Don't understand Norwegian? No problem! We speak English too..

Utforsk programmet!

Meny McBeth (CH)

Collettivo Spettatori

Collettivo Spettatori er et kunstnerkollektiv som ble dannet av avgangselever i en klasse fra Scuola Teatro Dimitri i Sveits i 2008. Kompaniet har siden turnert i hele Europa, Moskwa og Burkina Faso. De arbeider med et fysisk og visuelt teaterspråk.

Meny McBeth (CH)

Publikum inviteres inn i et lokalt hjem i den lille hemmelige landsbyen Hølen. Der venter et oppdekket langbord, og snart blir man servert både smakelige retter og en av de mest originale oppsetningene av Shakespeare’s Macbeth verden noen gang har sett.

Velkommen til Meny McBeth - en tre-retters meny servert i en fem-akters forestilling


Det sveitsiske kompaniet Spettatori kommer til Sånafest med sin nyeste oppsetning, en forestilling som ble utviklet og hyllet i Sveits av publikum og pressen.

«En gastronomisk nytelse av både måltid, teater og musikk» - Journal du Jura (CH)

«Svart humor i form av mat og drikke. En så original versjon har Shakespeares "Macbeth" aldri sett. En underholdende lunsj. Og maten er også god!» - Bieler Dagblatt (CH)

Kompaniet har brukt Shakespeares stykke til å utvikle sitt eget teatrale språk, og slik har teksten i originalmanuset blitt brukt som utgangspunkt for stemningene, bevegelsene, poesien og ikke minst humoren denne versjonen av Macbeth byr på. Meny McBeth er altså på ingen måte en klassisk oppsetning av Shakespeares elizabethanske teater, men en moderne eksperimenterende og ny opplevelse.

Maten serveres av skuespillerne selv underveis i forestillingen, der hver rett er med på å sette stemningen for lord Macbeth’s dramatiske historie.

 

Menyen består av en forrett (div italiensk antipasti), hovedrett (Borsjtsj – russisk rødbetsuppe), dessert (fransk fruktmousse).

Man får servert en aperitif ved ankomst.

Drikke bestilles ved ankomst og betales i tillegg.

Stedet er Ole Morten Geving og Hans Kristian Vollans legendariske stue.

 

Sjanger: Hjemme hos / Eksperimenterende middagsteater

Kunstner: Colletivo Spettatori

Skuespillere: Antoine Zivelonghi, Marco Cupelari,

Scenograf: Lucas Jhon Nash

Hovmester: Nina Pigne

Kjøkkensjef: Rune Jarl Renberg

Vertskap: Ole Morten Gjeving, Hans Kristian Vollan

 

Co-produsenter: Midi, théâtre!, Spectacles français Biel/Bienne (CH), Teatro Dimitri Verscio (CH)

Støttet av: Republica e Cantone Ticino / Swisslos, Pro Helvetia, Corodis, Schweizerische Interpretetenstiftung SIS, Tognetti Auto SA

Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
17/6/2017
19:30 - 21:30 Meny McBeth (17.06) Utsolgt
18/6/2017
18:00 - 20:00 Meny McBeth (18.06) Kjøp billetter
19/6/2017
19:30 - 21:30 Meny McBeth (19.06) Kjøp billetter
20/6/2017
19:30 - 21:30 Meny McBeth (20.06) Kjøp billetter
Maran

SKOOP

Skoop er et skandinavisk kunstnerkollektiv og produksjonsplattform som ble grunnlagt i 2011. De arbeider innenfor teater, performance, installasjoner og mer. Deres arbeidsprosess er ikke-hierarkisk og av kollektiv art. Med deres tidligere prosjekter "Malted Milk" og "Duft" har de turnert Norge, Finland, Tyskland og Sveits. Skoop består av personer med bakgrunn i skuespill, dans, scenografi, musikk og billedkunst.

Maran

Vi ønsker velkommen til Hølens lille bortgjemte tennisbane og til en aften i skrekkens tegn. Dette er opptredenen på en tennisbane du sent vil glemme!


Maran er en scenisk undersøkelse av menneskets fascinasjon for skrekk; et forsøk på å forberede seg på de mest utenkelige scenarier og overleve sin verste mareritt. Skuespillerne utfordrer hverandre til å strekke grensene sine, og strever etter noe ekte og autentisk. De leker med stereotyper om femininitet ved å blande det skjøre med det groteske, det skjønne med det vulgære. Resultatet er både voldsomt og vakkert. Dette er en forestilling som drar publikum med inn i en drømmeverden full av energi, ærlighet og humor.



Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
22/6/2017
21:00 - 22:00 Maran Kjøp billetter
Dédale

Jordan Deschamps

Koreografen Jordan Deschamps, utdannet skuespiller ved Paris Conservatory of Dramatic Art Hector Berlioz; og samtidsdanser ved Salzburg Experimental Academy of Dance, der han også møtte de andre tre danserne i Dédale. Stykket ble utviklet sammen, gjennom flere steg, og hadde premiere i 2015.

Dédale

Dédale er en danseforestilling som ble plukket ut som en av fem kunstneriske verk fra årets Open Call, der 240 hadde søkt om å delta på Sånafest.

Det var det ømme og myke bevegelsesmønsteret, og det vakre, komplekse, koreograferte gruppearbeidet som begeistret vårt kunstneriske råd. Her får vi sårbarhet og avkledd ærlighet satt sammen til en varm fortelling om møter mellom menn.


Denne forestillingen byr på en lite uttrykt side ved den mannlige kraften, og blir i så måte en opplevelse som tilhører sjeldenhetene.

Om seg selv sier de:

Dédale er et tankefullt verk der tilskuerne får sjansen til å oppleve og observere en ny og sjelden forbindelse mellom dansende nakne menn. Den vanligste reaksjonen fra tilskuerne er hvor slående det er å for en gangs skyld se en fremvisning av den mannlige energien i dans gjennom et mykt, ømt og følsomt uttrykk, som en motsetning til den veldig tøffe, røffe og brutale energien som ofte vises gjennom maskulin dans.

Forestillingen spiller på ulike aspekter av form og innhold, som lar tilskuerne skape deres egen tolkning. Der noen vil se inspirasjon hentet fra det homofile sauna miljøet, vil andre se den mannlige kroppen slik den har fremstått gjennom kunsthistorien, som bevegelige statuer som interagerer med hverandre.

Den meditative musikken i stykket hjelper tilskuerne å komme inn i en ren og kanskje enkel stemning, men likefullt en poetisk og sensitiv reise. Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
23/6/2017
18:00 - 21:00 KILO - I wish to communicate with you (3 verk på en kveld) Kjøp billetter
24/6/2017
20:30 - 20:55 Dédale Kjøp billetter
LAND SKAP

Masako Matsushita

Masako Matsushita utøver og iscenesetter verk ved et mangfold av spillesteder, inkludert gallerier og stedsspesifikke arenaer og teatre. Etter utdanningen ved Trinity Laban Conservatory of Music & Dance, har hun som danser jobbet for ulike kunstnere som Curandi Katz, Cornelia Voglmayr, Josiah McElheny, Jeremy Nelson, Leonie Nadler, Matteo Fargion, Marie Gabrielle Rotie. Hun har presentert egne koreografier ved festivaler som In& Off Danza inscena (IT), Neu/Now Festival 2012, Festival Aperto (IT), Festival Ammutinamenti (IT), HangartFest IX-X-XI ed. (IT), CivitanovaDanza 2.0 (IT), Ravnedans (NO).

Kroppen som fungerende og i endring avhengig av omgivelsene rundt, forholdet mellom utøver og tilskuer, de gjensidige påvirkningene mellom kunst og digital teknologi, er hovedelementene i utforskningen hennes.

Ingvild Isaksen

Ingvild Isaksen er en frilans koreograf og danser født i Oslo, Norge. Hun har utdannelse i dans fra Bårdar Akademiet (2004), Kunst og Design fra Høyskolen i Oslo (2009), og BA i Dance Theatre fra Trinity Laban Conservatory of Music & Dance (2012). I 2015 mottok hun tre års kunstnerstipend fra Norsk Kulturråd.

Koreografisk utforsker hun hvordan man kan gripe inn med menneskers dagligliv gjennom å bruke det offentlige rom som scene for performance. Ingvild jobber for tiden med å utvide stykket sitt PEOPLE til å bli en helaftens utendørs forestilling for Ravnedans 2017, og opptrer jevnlig med det tverrkunstneriske Kompani F i Oslo. Hun har tidligere vært utøver i verk av Matteo Fargion, Ina Dokmo, Kosugi Daisuke, Dromedar, Aisan Hoss, Clare Daly, Punchdrunk, Mia Habib.

LAND SKAP

A MasIng productions ønsker med sitt verk LAND SKAP å inspirere til et annet perspektiv på omgivelsene vi befinner oss i med åpne øyne for hverdagens tilfeldigheter.

Tilsynelatende tilfeldigheter.

A MasIng inviterer publikum inn til verket LAND SKAP ved å dele ut et kart med retningslinjer som guider deg rundt i et nytt land bestående av forskjellige skap og skulpturer. Går man inn i disse vil man så kunne kikke ut igjen på landskapet man for kort tid siden selv var en del av, avgrenset og rammet inn, liksom i et bilde.

LAND SKAP er den del av festkvelden på Garntørka, som i år heter KILO - I wish to communicate with you, der tre koreografiske verk blir presentert.


Du vil oppleve å se koreografier laget kun for dine øyne. Koreografiene henter inspirasjon fra lyder, objekter og bevegelser vi ser i landskapet rundt oss ellers som nå endelig får sin egen scene(å skinne på). De som velger å ikke gå inn vil se koreografiene fra sin backstage, eller ubevisst være del av den.

LAND SKAP setter spørsmål ved hvordan vi observerer hendelser i hverdagen, hva som får fokus gjennom våre og andres valg. Hvilke landskap befinner vi oss i og hva finnes utenfor landegrensene?

Stykket varer i 90 minutter og foregår innenfor båthavna sine porter. Du velger når du vil starte reisen, og når den er over.

For Sånafest 2017 fikk Kunstnerisk råd endelig lov til å bidra med sine egne verk. Ingvild Isaksen inviterte derfor inn sin samarbeidspartner fra A MasIng productions, Masako Matsushita, til å lage et stykket spesielt tiltenkt Garntørka i Son.

 

 

 

 

Hele programmet for Garntørka kalles i år for KILO ‘I wish to communicate with you’

 

Sjanger: Dans/Installasjon

Kunstner: a MasIng

Dansere: Ingvild Isaksen, Masako Matsushita

Støttet av: DE.MO./MOVIN’UP II sess. 2016 MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane Direzione Generale Spettacolo og GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani www.giovaniartisti.it

Pris: 218,- kr (inkl. avgift)

Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
23/6/2017
18:00 - 21:00 KILO - I wish to communicate with you (3 verk på en kveld) Kjøp billetter
Stereofonia Aquatica (IT)

Alessandro Perini

Alessandro Perini ble født i 1983 i Italia. Han har studert komposisjon, elektronisk musikk og musikalsk kommunikasjon i Italia og Sverige. Hans kunstneriske produksjon er et spekter fra instrumental og elektronisk musikk til audiovisuelle og lys-baserte verk, web-basert kunst, land-art og vibrasjons-baserte verk. Perinis komposisjoner har vært spilt på festivaler som Biennale di Venezia (Italia), Festival Futura (Frankrike), Open Spaces (Tyskland), Connect Festival og New Directions (Sverige), Procesas (Litauen), UNM 2012 (Island), Moscow Forum og ReMusik (Russland), Tempus Fugit og Distat Terra (Argentina). Sommeren 2014 hadde han residens ved Fondazione Spinola Banna per L’Arte (Italia). Blant priser han har vunnet i komposisjon er andre plass ved Concours de Bourges 2015 (Musinfo), the Grand Prix ved Sergej Slonimnski competition (St. Petersburg) og kritikerprisen ved New Directions Festival (Piteå, Sverige).

I 2014 startet han en forskning om vibrasjon og taktil lyd, ved navnet touchmysound, som inkluderer prosjekter ved the Darmstadt Ferienkurse og residenser ved Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Italia) og Park In Progress (Belgia). I Mai 2016 hadde han residens ved Imagonirmia Prize i Chiaravalle (Milano, Italia), med en serie prosjekter om stedsspesifikk lydkunst. Til Sånafest kommer han rett fra residens ved I-Park Foundation i Connecticut (Mai-Juni 2017).

Perini har undervist kurs i audiovisuell produksjon ved Conservatory of Como (Italia) og ved Musikkhögskolan i Malmö, og holdt workshop i Italia, Argentina og Bolivia.

Stereofonia Aquatica (IT)

Perinis installasjon, Stereofonia Acquatica, er en meditativ og isolert opplevelse dedikert til det å lytte til et spesielt lyd-landskap. To rør overfører lyden av rennende vann til ørene til den som lytter. Ved siden av flyten av vann, som skaper et to-stemt stereofonisk møtepunkt, vil resonansen av rørene aktivere en lav pedal som følger lytteopplevelsen. Installasjonen søker å skape en intimitet mellom publikum og natur gjennom handlingen av å lytte, isolert i en meditativ situasjon.



Stereofonia Acquatica er en del av billedkunstpogrammet PLOPP og er åpent for publikum hele festivaluken. Se etter PLOPP-skilt ved elveveien mellom Son og Hølen.

Hvor/når: Ved elven Såna mellom Son og Hølen: 17.06 - 24.06



Les videre…

Hvor

Dansekurs for barn

Beret Roksvåg Stølen

Beret Roksvåg Stølen bor i Son og er utdannet dansepedagog fra Den Norske Balletthøyskolen i 2009, og har jobbet med barn og dans siden. Både gjennom kulturskoler, egne prosjekter, i barnehage og på skole har hun undervist i, formidlet og vist fram dans og teater. Beret jobber med å skape trygghet i rommet, slik at barna selv kan være kreative og medskapende.

Dansekurs for barn

På disse dagene vil vi danse, bevege oss, leke, være kreative og lage dans sammen. Barna vil gjennom kreative øvelser skape egne bevegelser, samarbeide og ha det gøy! Vi jobber bl.a. med romfølelse, rytme/musikalitet og forskjellen på ulike bevegelseskvaliteter. Det viktigste fokuset på kurset er danseglede! Vi vil på lørdag 24. juni vise frem det vi har laget sammen disse to dagene på et sted ute langs elveveien mellom Son og Hølen. Her blir barnas innslag en del av en større kunstløype, der bl.a. profesjonelle dansere som har vært på workshop ved Sånafest vil vise et resultat av sitt kurs et sted ved elven de også, musikkelever fra Kulturskolen vil spille og det blir andre musikalske innslag, rariteter og kunstinstallasjoner.


Når: Mandag 19.juni & tirsdag 20.juni kl.17:00-18:30

Avsluttes med opptreden på Sånafest ved Kunstløypa fra Son til Hølen lørdag 24. Juni kl.12:30!

Lørdagen møter barna opp tidligere på dagen og jobber stedsspesifikt på stedet de skal opptre, info om oppmøtested og tidspunkt denne dagen kommer senere. Dette er tredje året Sånafest arrangerer et dansekurs for barn med opptreden under festivalen og av erfaring er dette veldig, veldig gøy å være med på!

Hvor: Aktivitetsalen på Son skole

Hvem: Alle som vil danse i alderen 8 til 12 år!

Pris: 400 kr

Plass til max.15 stk. (Min. 10 stk for å holde kurset)

Påmelding sendes til thea@saanafest.com innen 1.juni

Les videre…

Hvor

Sounding canebrake (IT)

Alessandro Perini

Alessandro Perini ble født i 1983 i Italia. Han har studert komposisjon, elektronisk musikk og musikalsk kommunikasjon i Italia og Sverige. Hans kunstneriske produksjon er et spekter fra instrumental og elektronisk musikk til audiovisuelle og lys-baserte verk, web-basert kunst, land-art og vibrasjons-baserte verk. Perinis komposisjoner har vært spilt på festivaler som Biennale di Venezia (Italia), Festival Futura (Frankrike), Open Spaces (Tyskland), Connect Festival og New Directions (Sverige), Procesas (Litauen), UNM 2012 (Island), Moscow Forum og ReMusik (Russland), Tempus Fugit og Distat Terra (Argentina). Sommeren 2014 hadde han residens ved Fondazione Spinola Banna per L’Arte (Italia). Blant priser han har vunnet i komposisjon er andre plass ved Concours de Bourges 2015 (Musinfo), the Grand Prix ved Sergej Slonimnski competition (St. Petersburg) og kritikerprisen ved New Directions Festival (Piteå, Sverige).

I 2014 startet han en forskning om vibrasjon og taktil lyd, ved navnet touchmysound, som inkluderer prosjekter ved the Darmstadt Ferienkurse og residenser ved Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Italia) og Park In Progress (Belgia). I Mai 2016 hadde han residens ved Imagonirmia Prize i Chiaravalle (Milano, Italia), med en serie prosjekter om stedsspesifikk lydkunst. Til Sånafest kommer han rett fra residens ved I-Park Foundation i Connecticut (Mai-Juni 2017).

Perini har undervist kurs i audiovisuell produksjon ved Conservatory of Como (Italia) og ved Musikkhögskolan i Malmö, og holdt workshop i Italia, Argentina og Bolivia.

Sounding canebrake (IT)

Sounding Canebrake er en mobil lyd-installasjon som består av åtte bambusrør som er utstyrt med vibrasjons-transdusere. Disse skaper en polyfoni innenfor et landskap, og er en hybrid mellom naturlige elementer og lyd-design.

Installasjonen kan bli opplevd gjennom å lytte til flerklangen skapt av de ulike rørene, gjennom å putte øret inntil rørene (der du kan lytte til en spesiell indre bakgrunns-resonans, unikt ved hvert rør), eller berøre et eller flere rør på samme tid for en taktil opplevelse.


Jeg tok et opptak av en gruppe bambusrør av sorten Arundo Donax, som vaiet i vinden. Dette opptaket ble igjen filtrert for å forvandle lyden som oppsto her og der, til en spesiell frekvens. Åtte forskjellige versjoner av lydfilen ble skapt. Disse åtte lydfilene ble overført inn i åtte ulike Micro-SD kort, som matet Vibe-Tribe Troll 2.0 batteri-ladede vibrasjons-høytalere. Disse høytalerne ble så koblet til åtte ulike bambusrør, plantet i jorda som en kunstig lyd-bambusrør-gruppe i landskapet. Les videre…

Hvor

Wooden waves (IT)

Alessandro Perini

Alessandro Perini ble født i 1983 i Italia. Han har studert komposisjon, elektronisk musikk og musikalsk kommunikasjon i Italia og Sverige. Hans kunstneriske produksjon er et spekter fra instrumental og elektronisk musikk til audiovisuelle og lys-baserte verk, web-basert kunst, land-art og vibrasjons-baserte verk. Perinis komposisjoner har vært spilt på festivaler som Biennale di Venezia (Italia), Festival Futura (Frankrike), Open Spaces (Tyskland), Connect Festival og New Directions (Sverige), Procesas (Litauen), UNM 2012 (Island), Moscow Forum og ReMusik (Russland), Tempus Fugit og Distat Terra (Argentina). Sommeren 2014 hadde han residens ved Fondazione Spinola Banna per L’Arte (Italia). Blant priser han har vunnet i komposisjon er andre plass ved Concours de Bourges 2015 (Musinfo), the Grand Prix ved Sergej Slonimnski competition (St. Petersburg) og kritikerprisen ved New Directions Festival (Piteå, Sverige).

I 2014 startet han en forskning om vibrasjon og taktil lyd, ved navnet touchmysound, som inkluderer prosjekter ved the Darmstadt Ferienkurse og residenser ved Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Italia) og Park In Progress (Belgia). I Mai 2016 hadde han residens ved Imagonirmia Prize i Chiaravalle (Milano, Italia), med en serie prosjekter om stedsspesifikk lydkunst. Til Sånafest kommer han rett fra residens ved I-Park Foundation i Connecticut (Mai-Juni 2017).

Perini har undervist kurs i audiovisuell produksjon ved Conservatory of Como (Italia) og ved Musikkhögskolan i Malmö, og holdt workshop i Italia, Argentina og Bolivia.

Wooden waves (IT)

Wooden waves er en taktil lydinstallasjon hvor du som tilskuer ligger på et tregulv. Gjennom at tregulvet blir brukt som en vibrerende overflate blir bevegelsen av lydbølger sendt langs kroppen din. Gjennom åtte separate vibrasjonskilder får du en større romlig opplevelse av den taktile følelsen du som lytter kjenner. Bevegelsen av lyd og vibrasjoner som går gjennom treplankene minner om bølgers svingebevegelser, en grunnleggende form som også er formen til lydinstallasjonen selv.


Wooden waves er en del av billedkunstpogrammet PLOPP og er åpent for publikum deler av festivaluken.


Hvor/når: I et trehus i Hølen: 18.06 - 21.06 Les videre…

Hvor

Tour de Plopp

Tour de Plopp

Kunstløype


Ta frem dine beste gåsko og ditt mest kunstneriske sjal, for her blir det kunstvandring! Pump opp hjulene på barnevognen, fyll vann i vannflasken, puss brillene, rens øra og gjør deg klar for en 3 km lang lørdagstur oppover elveveien mellom Son og Hølen, der du vil kunne se omgivelsene på en litt annen og ny måte.


11:00-13:00: Start i Son med forestillingen ”Borrowed Landscape” av Heine Avdal og Yukiko Shinozaki/Fieldworks (NO/JP/BE) på KIWI. Du kan bli i butikken og oppleve verket så lenge/kort du vil.

kl.12:30 begynner vi å gå i samlet tropp fra skiltet ”Elveveien” ved broen som går over Såna rett ved KIWI. Blir du med her vil du i tillegg til en frisk, god tur opp til Hølen og guiding til kunstinstallasjoner kunne oppleve dans, rariteter og musikalske innslag.

Det blir et stopp underveis der du kan kjøpe deg litt mat, noe søtt og en kaffe, og du kan ende turen med å ta med hele familien på danseforestillingene ”Let´s Du-et” (IT/DK) og ”In/the/back/no/words/hearing” (DE/MX/BR/TW) på Hølen skole kl.15:15. Bli gjerne i Hølen resten av dagen og opplev alt det andre vi har på programmet denne siste superdagen av festivalen!

PLOPP-installasjoner er mulig å besøke hele uken, og vil du for eksempel ta en litt senere tur opp til Hølen på lørdag er det mulig å finne frem til disse installasjonene på egenhånd ved markerte skilt, se etter PLOPP-padleårer Les videre…

Hvor

Inside out (NO)

Matias Askvik

Matias Askvik er en scenograf fra Bergen som jobber med live art/scenekunst. Han ble utdannet fra Akademiet for Scenekunst i 2015, der han studerte scenografi i tre år. Hans arbeider utforsker hvordan våre intuitive persepsjoner gjennom sansene våre i ulike kontekster kan åpne opp for nye perspektiver i en ellers massiv bråkete hverdag. Derfor har hans prosjekter alltid et stort fokus på lyd, lys, og ofte lukt, smak og berøring.

Askvik er ikke forpliktet til en sjanger, men prøver isteden å la sterke tverrkunstneriske prosesser utforske det som er kjent. Ofte finner han seg selv et sted langt utenfor sin egen ekspertise, og dette er ikke bare inspirerende fordi man må lære for å oppdage, men det fører automatisk med seg nye relasjoner og samarbeid.


Askvik er en av grunnleggerne av scenekunst-kollektivet by Proxy, som akkurat har hatt premiere på forestillingen Escape the Universe. by Proxy er kjent for deres prisbelønte forestilling Stop Being Poor. Høsten 2017 vil Askvik og resten av by Proxy ta over styringen av Teater Momentum i Odense, hvor de vil lage tre nye forestillinger som representerer Momentum Vol. 11.

Inside out (NO)

En hymne til alle de tingene som vi ikke ser. Askvik’s verk Inside Out er en installasjon og musikalsk opplevelse i ett. Ved å gjenbruke kirkeorgelpiper som spilles av reverserte støvsugere, og å plassere disse i relasjon til naturen, skaper Inside Out et rom for å lytte, observere og reflektere. Fra distanse kan en enkel og konstant drone bli hørt, men når man kommer nærmere verket vil de individuelle pipene lage harmonier. Fra det øyeblikket publikum kan høre lyden av installasjonen, vil en personlig komposisjon av orgel-harmonier, naturlyder og maskin-summing begynne. Visuelt inviterer de opphengte orgelpipene tilskuerne til å løfte blikket til trær og himmel.


8-12 treorgelpiper reddet fra den gamle kirken ved Leikanger blir hengt fra en gruppe trær i et skogholt ved elven Såna. Pipene er individuelt koblet til tråder i trærne og hver pipe har et rør som er koblet til bakken, og gjennom disse blåses luften. “Maskin-rommet” som inneholder de reverserte støvsugerne er en 1mx3 boks laget av plexiglass og tre. Huset har en isolerende effekt, men noe lyd vil bli hørt når du nærmer deg boksen. Bølgete industrielle rør leder luft ut av huset, langs gress og mose og opp til de individuelle pipene.


Verket er en del av billedkunstpogrammet PLOPP og er åpent for publikum hele festivaluken. Se etter PLOPP-skilt ved elveveien mellom Son og Hølen. Les videre…

Hvor

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
Alle dager
Inside out
Gratis
Festivalpub

Dronebrygg

Dronebrygg og spesialbrygget Sånafest-ølI Sånabaren vil du bl.a. kunne få kjøpt spesialbrygget sånafest-øl laget av den fantastiske gjengen bak Dronebrygg. Dronebrygg startet som et kunstprosjekt i 2011 og er nå et bryggeri i kjelleren på Kunstnernes Hus i Oslo. Øl de har laget for diverse prosjekter er for eksempel ”Ichiban dashi pale ale – an american ale that has been added dashi made from Kombu seaweed and Katsoubushi fish. Non vegan” og ”Grodziski – an ale with birch smoked wheat malt that has roots back to the enlightment era in the Preussen empire”.

Festivalpub

I et festpyntet sirkustelt ønsker vi velkommen til stemningsfull og hyggelig festivalpub!

Hver kveld kl. 18:00 er det live radiosendinger, der RadioSåna vil føre samtaler om løst og fast rundt festivalens program, sammen med festivalens artister og landsbyens innbyggere.

Hvor: I sirkusteltet på petanquebanen i Hølen (nabo til Hølen torg)


Åpningstider

Søndag 18.juni: 17:00-23:00
Mandag 19.juni: 17:00-23:00
Tirsdag 20.juni: NB! 17:00-19:30
Onsdag 21.juni: 17:00-23:00
Torsdag 22.juni: 17:00-23:00
Fredag 23.juni: NB! Arrangement på Garntørka i Son, RadioSåna og annet foregår i Son
Lørdag 24.juni: 15:30-23:00


Mandag 19.juni blir det Sånafest Musikk-Quiz!

Hølen Pop-Quiz arrangert en gang i måneden på Hølen Kunst og Bokcafé er et ekstremt populært tilbud. Mandag 19.juni vil Stig mikse sammen en Sånafest Spesial til festivalen, vi gleder oss! Quiz fra ca. 20:00 til 22:15 (med pauser).


Dronebrygg og spesialbrygget Sånafest-øl

I Sånabaren vil du bl.a. kunne få kjøpt spesialbrygget sånafest-øl laget av den fantastiske gjengen bak Dronebrygg. Dronebrygg startet som et kunstprosjekt i 2011 og er nå et bryggeri i kjelleren på Kunstnernes Hus i Oslo. Øl de har laget for diverse prosjekter er for eksempel ”Ichiban dashi pale ale – an american ale that has been added dashi made from Kombu seaweed and Katsoubushi fish. Non vegan” og ”Grodziski – an ale with birch smoked wheat malt that has roots back to the enlightment era in the Preussen empire”. Les mer om Dronebrygg her.


Les videre…

Hvor

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
Alle dager
Festivalpub Gratis
ÅPNINGER (NO)

Marie Bergby Handeland & Morten Liene

Marie Bergby Handeland (f.1986) jobber som skapende og utøvende dansekunstner med base i Oslo. Hun er utdannet ved Den Islandske Kunsthøgskole (BA Samtidsdans 2008-2011),Kunstakademiet i Trondheim (sept.- des. 2010) og Forfatterstudiet i Bø (2014-2015).

ÅPNINGER er et langsiktig samarbeid mellom kunstnerne Marie og Morten, hvor vi utvikler og utøver opplevelsesbaserte tjenester på festivaler. Vi tilbyr en meny bestående av ulike tjenester publikum kan bestille når de måtte ønske.

Hvis vi ser på festivalen som et kart, ønsker vi å ha tråkket opp nye koblinger, stemninger, farger, dramaturgier, tidsintervaller, samarbeid og vennskap når vi drar derfra.

ÅPNINGER (NO)

ÅPNINGER er et verk du kan bestille hjem til deg via sms. Her kan du prøve deg som kurator selv, og be om den tjenesten du selv ønsker.

Sånafest anbefaler på det sterkeste å prøve verdens mest impulsive og fleksible kunstverk.

Best av alt... det er GRATIS!



Marie og Morten er tilstede gjennom hele festivalen og dukker opp når du minst venter det.


Du kan bestille fra menyen under når Sånafest åpner sms-tjenesten i juni!


Åpninger

Vi skreddersyr en åpningsgest/åpningsdans til det du måtte ønske. Varigheten på gesten baseres på hvor viktig du, men også vi, opplever at åpningen er. Eksempler på steder vi kan åpne: festivaler, restauranter, veier, fester, operaer, utstillinger, forestillinger, middager, hus, båter, taler.

Sang

Bestill yndlingssangen din, så lærer vi oss den og synger den til deg. Du kan velge om du ønsker publikum eller ikke.

Følgesvenn

Vil du følges fra et sted til et annet? Vi kommer hjem til deg, og følger deg derfra og dit du skal.

Snikdansing

Bestill snikdans til ulike tilstelninger. Snikdansingen kan utøves i forskjellige størrelser og styrker, men er først og først og fremst laget for å påtvinge og fremprovosere vitalitet. Snikdansingen er basert på youtube-videoen James Brown gives you dancing lessons.

Forsterkninger

Vi forsterker det du måtte ønske, med oss selv, eller ved å skaffe en liten gjeng om du ønsker det. En forsterkning er at vi, Morten og Marie, evt flere, kommer dit du er og gjør det samme som deg, eller noen du tenker det ville være fint at vi gjorde det samme som.


Kunstnerne sier:

Hvis vi ser på festivalen som et kart, ønsker vi å ha tråkket opp nye koblinger, stemninger, farger, dramaturgier, tidsintervaller, samarbeid og vennskap når vi drar derfra.

ÅPNINGER vil bringe dager, handlinger og folk sammen, noe de ser på som koreografi.

Dette koreografiske verket vil da være alles verk. Det har blitt til gjennom dynamiske møter og forhandlinger mellom oss, publikum og festivalledelsen.




Les videre…

Hvor

Goylem Space Klezmer

Goylem Space Klezmer

Bandmedlemmer: Marianna Røe Sangita - song

Erlend Barratt-Due Solum - clarinet

Nikolai Rohrlapper - accordion and electronics.

Øystein Hvamen Rasmussen - percussion

Hans Erik Wagner - upright bass

Goylem Space Klezmer

Gjør dere klare for en heftig dampende og forfriskende avslutning av Sånafest 2017! Denne sommerkvelden blir sirkusteltet fylt av hete klezmer-rytmer hvor det skal godt gjøres å ikke la beina slenge seg med i dansen. Knyt dobbeltknute på skoa og gjør deg klar for en fest du sent vil glemme!




Goylem er et helt spesielt musikalsk fenomen fra Oslos undergrunn. De har gjennom 7 år med stadige mer populære opptredener i Norge og utlandet, vokst frem som et av de mest originale og heftige klezmerensemblene i Skandinavia. Bandet lager innovativ og fengende musikk, med en fot i tradisjonell klezmer og “mange andre føtter og lemmer” i nordiske tradisjoner, balkanjazz, midtøstenske danserytmer, psykedelisk prog og sci-fi elektronika.

Goylems musikalske uttrykk er forankret i en progressiv tradisjon, som går fra den beryktede klarinettisten Naftile Brandwein – gjennom Dave Tarras, til David Krakauer, Rabbinical School Dropouts og jazz-saksofonist John Zorn’s ny-klezmer. Med dyp kjærlighet for tradisjonene de bygger på, Goylem er stolt over å avskaffe grensene mellom det hellige og det humoristiske, mellom tradisjon og nyskapning.

Bandet er kjent for sine overraskende og livlige konserter fylt med drivende, dansbar og fengende folketoner. I løpet av de siste årene har de opptrådd på festivaler i Spania, Polen, Norge og Sverige sammen med artister som Kroke, Amsterdam Klezmerband, Farmers Market og Valkyrien Allstars.

Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
24/6/2017
21:00 - 23:00 Avslutningskonsert med Goylem Space Klezmer Kjøp billetter
Borrowed Landscape

Heine Avdal & Yukiko Shinozaki

Avdal og Shinozaki har siden 2000 sammen skapt over 15 verk, alle med et performativt utgangspunkt, men innen mange forskjellige disipliner. De er en del av den internasjonale dansescenen, og turnerer jevnlig verden over med sine arbeider. Shinozaki dro etter endt klassisk ballettutdanning i Japan til USA, hvor hun studerte samtidsdans og psykologi. Etter flere år i New York, dro hun til Brüssel, for å arbeide for Meg Stuart. Avdal er utdannet danser og koreograf fra KHiO og P.A.R.T.S i Brussel. Også han arbeidet for Meg Stuart før han sammen med Yukiko Shinizaki etablerte Fieldworks i 2000.

Borrowed Landscape

Borrowed Landscape - Sånafest finner sted på Kiwi i Son sentrum.

Målet er å fremheve den unike virkelighet som et supermarkedet er, avsløre noen av de regler og koder i henhold til hvordan det opereres, og opprette spørsmål om våre personlige kjøpevaner, samt de ulike krefter som former vår hverdags opplevelse og atferd.


Avdal og Shinozakis oppfinnsomme og ofte humoristiske samhandling med de utvalgte steder, sine litt overdrevne bevegelser, eller urimelige handlinger, og det overraskende lydbilde utviklet av lang tid samarbeidspartner Fabrice Moinet, tilfører poesi til de arealer som definerer våre personlige og profesjonelle liv. De hybride realitetene opprettet på denne måten inviterer samtidig publikum til å ta et skritt tilbake og se igjen, å samhandle annerledes med disse altfor vanlige omgivelsene. I prosessen av disse forlokkende forestillingene avsløres våre rutiner, gjør oss bevisst på hvordan de rom vi bruker hver dag er konstruert, og på hvordan vi beveger oss og er styrt for å gå gjennom dem.


Sånafest sin kunstnerisk ambisjon er å skape publikums nysgjerrighet gjennom en inkluderende, åpen og sprudlende profil, og utfordre fordommer om samtidskunst med uhøytidelighet, lekenhet og humor. Avdal og Shinozaki sitt stedsspesifikke og tverrfaglige uttrykk i Borrowed Landscape passer perfekt i festivalens profil.


Borrowed Landscape balanserer fint mellom humor og interaktivitet uten at det går på akkord med komfortsonen til sitt publikum. Det er et morsomt og uhøytidelig møte med samtidsdans sjangeren for folk i alle aldre både med og uten erfaring fra scenekunst. I tidligere år har vi savnet mer engasjement fra publikum i Son og håper med dette å sjarmere enda flere av innbyggerne her.

Les videre…

Hvor og når

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
23/6/2017
17:00 - 19:00 Borrowed Landscape (23.06) Gratis
24/6/2017
11:00 - 13:00 Borrowed Landscape (24.06) Gratis
The Paperbag Queen

Jacqueline van de Geer

Jacqueline van de Geer er en Montreal-basert kunstner som primært jobber med performance. Strålende mottatt av publikum i Nederland, der hun studerte visuell kunst og performance, er hennes nåværende praksis inspirert av litteratur, mytologi, historie og personlige minner. Siden hun kom til Montreal i 2005, har hun jobbet tverrkunstnerisk med performative forestillinger som blant annet kombinerer medskapende teater, figurteater og dans.

Kollektiv skapelse er en viktig del av hennes praksis, og denne filosofien er grunnleggende i hennes arbeid både med kunstneriske samarbeidspartnere og med publikum. Å utvikle en sterk kontakt med tilskuerne er grunnleggende: hennes verk gir mange muligheten til å bli aktive deltagere, der spontane utvekslinger utgjør en viktig del i hennes stykker. Intimitet og overraskelse er nøkkel-komponenter i hennes arbeid, fasetter som uimotståelig drar publikum inn. Der hun blander performance kunst med eksperimentelt teater, og alltid jobber intuitivt, er hennes ikke-lineære historiefortelling dynket med mørk humor, absurditet og ironi. Glidende elegant mellom disse ulike modusene, er resultatet en stemningsfull hybrid-form som kommer fra en unik forfriskende stemme.


Som medlem av the Playwright’s Workshop siden tidlig 2016, har hun opptrådd med mange kompanier bl.a. Le Pont Bridge, Joe, Jack and John, Nervous Hunter og Compagnie Mobile Home, og har nylig begynt å produsere solo arbeider som har blitt presentert på festivaler i Montreal, Toronto, Philadelphia, Rotterdam and Harrisonburg.

The Paperbag Queen

Publikum inviteres inn i papirposedronningens rike, som under årets Sånafest er en låve i Hølen.

I denne interaktive forestillingen, beskrevet som en absurd og komisk mini opera, blir man, av dronningen selv, tatt med inn i hennes noe alternative, parallelle samfunn.

Her vil man, liksom i vårt virkelige samfunn få en smak av religion, politikk, velferd, bistand, sport, kjærlighet og grenser.


I løpet av forestillingen presenter dronningen sine egne barndomsminner, hun demonstrerer sin status, hun undersøker folkets helsetilstand, hun donerer gaver og praktiserer papirposegymnastikk.

Og ikke minst, her i dette papirposeriket har folket full ytringsfrihet!

Stykket hadde premiere på “the Infringement festival” i Montreal i 2011 og har siden turnert i Canada og USA.

Jackeline van de Geer’s intuitive, ikke lineære historiefortelling er full av mørk humor, absurditet og ironi. Hun beveger seg konstant mellom de ulike feltene, og har dermed blitt en unik frisk stemme i det canadiske teatermiljøet.

Sånafest ønsker stykket velkommen, både på grunn av dets unike kommunikasjonsform med tilskuerne. Dessuten, med tanke på slik verden har utviklet seg den siste tiden, har temaet i The Paperbag Queen blitt mer aktuelt enn først tenkt.



Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
21/6/2017
19:30 The Paperbag Queen (21.06) Kjøp billetter
24/6/2017
17:30 - 18:15 The Paperbag Queen (24.06) Kjøp billetter
in/the/back/no/words/hearing (MX/DE/TW/BR)

P_A_R_A_R

Gjennom en turné i Taiwan og Kina med stykket Desierto de Sillas av Karina Suarez Bosche begynte det som skulle ende opp som et formelt samarbeid, og P_A_R_A_R som kompani ble grunnlagt i 2015 av Karina Suarez Bosche, Andrea Krohn og Cheng-Ting Chen. Kompaniet har sin base i Berlin med medlemmer fra Taiwan, Brasil, Colombia, Tyskland og Mexico. Bestående hovedsakelig av medlemmer med innvandrerbakgrunn i en global verden i stadig endring ser de på seg selv som ansvarlige for å fastholde en kobling til sine opprinnelsesland. Om seg selv sier bl.a. P_A_R_A_R at deres kunstneriske arbeid er motivert av en søken etter en dyp kobling mellom kunstner og publikum, og av en søken etter oppslukende opplevelser.

in/the/back/no/words/hearing (MX/DE/TW/BR)

To kvinner lever i en egen isolert verden. Der har de vært i mange år, uten kjenne et behov for å snakke. Nå har de mistet språket.

Hvilken kropp har vi når kjente metoder for kommunikasjon forsvinner?

Hvordan ville den menneskelige kroppen vært om den hadde mistet all dets mening som et verktøy for å kommunisere?


In/the/back/no/words/hearing stiller spørsmål om muligheten for radikal ærlighet hos mennesker. Vi blir med to personer på søken etter deres egen natur, satt opp mot et system og et samfunn som pålegger dem hvordan de skal være, reagere og bevege seg. Stykket undersøker menneskets behov og holdninger. Om livet har en opprinnelig essens, hvordan vende tilbake til den?

 

 

 

Sjanger: Dans

Kunstner: P_A_R_A_R / Immersive Performance Art

Koreograf: Karina Suárez Bosche

Dansere: Andrea Krohn and Karina Suárez Bosche

Lysdesign: Cheng-Ting Chen

Lyd-komposisjon: Alberto Cerro

Kostymedesign: Aurelio Palomino

Co-produsenter: Laboratorio de gestión y vinculación Cultural

Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
22/6/2017
19:30 - 20:30 Dobbeldate - Let's Du-Et / P_A_R_A_R (22.06) Kjøp billetter
24/6/2017
15:15 - 16:15 Dobbeldate - Let's Du-Et / P_A_R_A_R (24.06) Kjøp billetter
I Skogen - dansekunst for de aller minste

Beret Roksvåg Stølen

Beret Roksvåg Stølen bor i Son og er utdannet dansepedagog fra Den Norske Balletthøyskolen i 2009, og har jobbet med barn og dans siden. Både gjennom kulturskoler, egne prosjekter, i barnehage og på skole har hun undervist i, formidlet og vist fram dans og teater. Beret jobber med å skape trygghet i rommet, slik at barna selv kan være kreative og medskapende.

I Skogen - dansekunst for de aller minste

Hva kan du finne ute?

Hva er den lyden? Er det ei ku? Er det en slange? Eller er det bare vinden som suser i trærne?

I skogen er en danseforestilling for barn fra 1 år og oppover. Det er en undrende, morsom, sansende og spennende forestilling, hvor barna får høre, se og oppleve ulike vesener, elementer og stemninger som kan finnes i en skog.


Det er ingen rød tråd som barna må følge, det er isteden mange små møter og øyeblikk med bevegelse, musikk og lyder som vekker nysgjerrigheten og fanger interessen.

Forestillingen varer i ca 20 minutter, med en påfølgende interaktiv del hvor barna kan få utforske kulisser og rekvisitter.

Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
17/6/2017
12:00 - 12:20 I skogen kl 12:00 Kjøp billetter
14:00 - 14:20 I skogen kl 14:00 Kjøp billetter
Lets Duet

Fabio Liberti & Arina Trostyanetskaya

Fabio Liberti ble født i Italia i 1981 og er utdannet ved Codarts-Rotterdam Dance Academy. Som danser har han vært ansatt ved Conny Janssen Danst , Stadttheater Hildesheim , Stadttheater Sankt Gallen, AIEP-Ariella Vidach og Dansk Danseteater. I 2013 vant han tredjeplass ved Copenhagen International Choreography Competition, i 2014 mottok han kritikerprisen ved Hannover International Choreography Competition og i november 2016 vant han første pris ved International Choreographic Contest Warsaw Zawirowania Dance i Polen. Av oppdrag har han bl.a. koreografert Carmina Burana for Dansk Danseteaters nasjonale turné, vist i 38 byer, og for Dark Circles Contemporary Dance i Texas. Bosatt i Danmark.

Arina Trostyanetskaya er utdannet fra Vaganova Ballet Academy som danser i 2004, og videre i 2013 som lærer og koreograf. Fra 2004-2007 var hun en del av Rudra Bejart, Lausanne, hvor hun jobbet med Maurice Bejart. I 2009 ble Arina en del av Netherlands Theater II, og senere Dansk Danseteater i 2012. Hun har bl.a. vært danser i verk av Jiri Kylian, Ohad Naharin, Örjan Andersson, Alexander Ekman, Tim Rushton, Hans Van Manen, Itzik Galili, Cathy Marston, Marice Bejart og Fabio Liberti. Bosatt i Danmark.

Lets Duet

Dette verket er en del av black-box-programmet sammen med danse-forestillingen in/the/back/no/words/hearing.

Let´s Du-et! er en snodig og annerledes kjærlighetsduett som leker med koreografens rolle i et verk. Publikum blir med på en reise i koreografi som kunstform, der de to danserne på scenen blir brukt som eksempler i koreografisk opplæring trinn for trinn i en duett. Koreografen bestemmer alt det de to karakterene han har skapt må gjøre. Han gir oss tekniske aspekter å holde et fokus på, men er det også en ekte kjærlighetshistorie mellom de to på scenen vi ser? Eller er det hele bare en illusjon skapt av koreografen?


Les videre…

Hvor

RadioSåna

RadioSåna

RadioSåna er Sånafest sin egen festivalradio, med Truls Johnsen og Andreas Strand Renberg.

Når: Hver kveld under festivalen og for evig og alltid
Hvor: Sirkusteltet og ute i universet

Hver kveld spiller vi inn vårt eget radioprogram. Vi trives best i festivalpubben, med en øl på bordet fra festivalbryggerne Dronebrygg, foran en broket forsamling av glade lokale innbyggere, mystiske internasjonale kunstnere og et tilreisende publikum som fornøyd har funnet seg et hyggelig hjørne blant Sånafests mangfoldige tilbud.


Vi fører samtaler om løst og fast rundt festivalens program, sammen med festivalens artister og landsbyens innbyggere. Kanskje blir det noen eksempler fra festivalprogrammet, kanskje noen psykologiske eksperimenter, og kanskje Michael Jackson kommer.

Den som lytter får høre.


Som oppvarming til festivalen sendes ukentlige samtaler gjort på skype fra Truls sitt sykkelverksted med ulike artister og andre medvirkende til årets festival.

Episoder




Les videre…

Hvor og når

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
18/6/2017
16:00 - 17:00 RadioSåna Episode 1 Gratis
19/6/2017
18:00 - 19:00 RadioSåna Episode 2 Gratis
20/6/2017
18:00 - 19:00 RadioSåna Episode 3 Gratis
21/6/2017
18:00 - 19:00 RadioSåna Episode 4 Gratis
22/6/2017
18:00 - 19:00 RadioSåna Episode 5 Gratis
23/6/2017
18:00 - 19:00 RadioSåna Episode 6 Gratis
24/6/2017
19:00 - 20:00 RadioSåna Episode 7 Gratis
Oppblåst (NO)

Mikkel Rasmussen Hofplass

Mikkel is an interdisciplinary artist with a bachelor's degree in visual arts from the Bergen Academy of Art and Design, and a bachelor's degree in acting from the Norwegian Theatre Academy in Fredrikstad. He works at the intersection between performance, installation art, sculpture and performing arts with focus on the space and installations in the meeting with the performative. Mikkel is part of the theater company Talking Timber, as well as Hildergeit productions in collaboration with dance artist Thea Færden Bringsværd. He is one of the founders/managers of the open stage project “Kunstresepsjonen” in Fredrikstad. See www.mikkelhofplass.com for more info.

Oppblåst (NO)

Oppblåst er et verk laget spesielt for Sånafest 2017 og består av en 7 meter bred og 6 meter høy oppblåsbar skulptur av en dykker med beina stående opp fra kulpa i Hølen. Skulpturen er en kjegleformet bøye-markør i landskapet, der kunstneren er interessert i å lage et objekt som er for stort for sine omgivelser.


Jeg vil forvandle denne evja i sentrum av Hølen til noe som i forhold til størrelsen på skulpturen kan se ut som et stort forvokst menneske som bader i en liten dam.

Skala har alltid vært av stor interesse for meg. Og jeg er interessert i det som eser over kanten for de vanlige konvensjonene. Formen blir som en stor oppblåsbar/abstrakt bøye, en båtmarkør i landskapet.

Verket handler for meg om virkelighetsflukt, om behovet for å gjemme seg bort og å lukke seg ute. Du har to sider, det som er over vannet og det som er under vannet. Det vi rundt ser og det vi ikke ser. Det vi ser og det personen som dykker ser.

Den store kjempen blir et symbol på at man trenger tid for seg selv, men det er ikke alltid plass.

I tillegg til Oppblåst vil det til Sånafest 2017 også av samme kunstner spesial-lages andre verk i mindre skala med utgangspunkt i nærmiljøet under billedkunstprogrammet PLOPP. Små kunstinngrep vil ploppe opp der du minst venter det, se etter PLOPP-skilt. Les videre…

Hvor

NOTHING for body

Howool Baek

NOTHING for body

Kroppen er scenen, fingre og tær har blitt dansere.

I dette stykket får kroppsdeler et selvstendig liv og blir individer med et like mangfoldig og komplekst uttrykk som et helt menneske.

Dansen de utfører tenner fantasien og publikum vil oppleve menneskets komplekse kropp på en helt ny måte.


Etter å ha blitt forelsket i denne hypnotiserende og detaljerte dansen på HangartFest i Italia tok Sånafest initiativ til å invitere Howool. Vi har i flere år samarbeidet med HangartFest ved å besøke hverandres festivaler, og slik blitt kjent med hva som vises av dans i andre enden av Europa. På denne måten håper vi på å tilby noe mange ikke har sett på norske scenekunstfestivaler. Howool utmerket seg spesielt, og vi er veldig spente på hvordan Oslofjorden vil gjør seg som bakteppe for dette mikrodetaljerte verket. Les videre…

Kjøp billetter

Dato Tid [object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object] Billetter
23/6/2017
18:00 - 21:00 KILO - I wish to communicate with you (3 verk på en kveld) Kjøp billetter