Ut på tur-åpning: TREET

Maren Elle (NO) og Vanna Bowles (SE)

Morgengryopplevelse i skogen 

Dato: 26.juni 
Oppmøtetid: Kl.05:00
Oppmøtested: Jernbanebrua i Hølen, rett over Hølen kafé
Vi går sammen herfra til skogen der TREET spilles,
etter forestillingen er det åpningssermoni med morgenmat

Varighet: ca.1 time

Årets offisielle åpning av Sånafest er en ut på tur-åpning til skogs tidlig om morgenen. Vi møter opp på jernbanebrua. Her blir det en vennlig oppvåkning før vi snører ryggsekken og går i samlet flokk mot skogen. Her vil kunstnerne Maren Elle og Vanna Bowles ta oss med på en konsertforestilling utenom det vanlige, som inneholder en urpremiere av bl.a. Maja S.K. Ratkje. Etterpå blir det åpningssermoni med morgenmat.

TREET har et utgangspunkt i menneskets forhold til naturen og hvordan vi alle står i et gjensidig avhengighetsforhold til hverandre - som trærne i skogen gjør. Konsertforestillingen ønsker å gi publikum en følelse av tilknytning til naturen og hverandre gjennom deling av en musikk, kunst- og naturopplevelse i et felles (ute)rom. Med TREET ønsker kunstnerne å si noe om forgjengelighet og generasjoners vekst og fall, om død som forutsetning for liv. Skogen kan fortelle oss om sammenheng i tid flere hundre år tilbake gjennom treverkets årringer, manifestert i instrumentenes materialer og klang. Instrumentene forteller også en historie om en levende håndverkstradisjon som er like gammel som treet selv. Hva skjer når skogen forsvinner, teig for teig? 

Når jeg er i skogen

på fjellet

ved havet

kjenner jeg at jeg er en del av noe større

jeg blir bare en liten prikk

det gjør meg rolig

verdens pust går gjennom meg

I alt dette som var før og skal komme 

er jeg bare et komma

det finnes et stort oss

og et ubetydelig ego

det er som å synge i kor

spille i orkester

vi henter noe fra langt inne i magene våre

sjelen kanskje

og blir til et stort vi

vi er en skog

jeg er et tre

Utøver: Maren Elle, fiolin og bratsj 

Scenografi og masker: Vanna Bowles. 

Musikk: En blanding av nyskrevne og eksisterende verker av Emilie Pretorius, Lasse Thoresen, J.S.Bach, Lene Grenager, Maren Elle og Maja S.K. Ratkje

Koreografi og regikonsulent: Geir Hytten

Tekster av Maren Elle

TREET vil også være mulig å oppleve på fredag og lørdag på festivalen.

SÅNANATT PÅ HØLEN KAFE

Frykt ikke, kvelden er enda ung - Hølen Kafé tar over og skaper club torsdag og fredag

Kl.23:00 begge dagene

Sted: Hølen Kafe, Store Strandgate 9 

NB: egen billet! 200 kr per arrangement eller 300 kr for begge. Billetter kjøpes fra Hølen Kafe.

TORSDAG:

Nina Fay & Brita Ut
Dans deg inn i Sånanatta! Et drømmende kosmos av energisk og edgy pop med flytende synther, catchy melodier, live vokal - det hele fusjonert til et forrykende klubbsett med tung bass og pulserende beats.


FREDAG:

Knitter
Velkommen til klubbkveld på Hølen Kafé med Knitter! Slå deg løs etter konserten med Pumpegris med en dansekveld helt utenom det det vanlige.

Knitter er et kunstnerisk møte mellom flere disipliner. Når vi møter balkanmandolin, technobass og hypnotisk perkusjon knitrer det på dansegulvet.

Medvirkende:
Alexandra Hellesnes Revold sørger for musikkens elektroniske ryggrad, gjennom hennes bruk av maskinelle, hypnotiske rytmer og mørke, tunge droner.

Michał Nietyksza spiller trommer og perkusjon. I kombinasjon med elektronikk på scenen, improviserer han fram akkumulerende og levende rytmer.

Adrian McAllister spiller en rekke strengeinstrumenter i alt fra barokk til balkan. Med eksotiske skalaer improviseres det melodiske materialet på mandolin som og reprosesseres på Alexandras analoge pedalbrett.

free Watt

1 Watt (FR)

Vågal lokal familie møter et utforskende og spinnvilt fransk scenekunstkompani

Torsdag 26.juni kl.17:00  

Fredag 27.juni kl.18:30

Varighet: Ca.1 time og 15 min. 

Oppmøtested: Hølen torg

Vi går herfra samlet ca.10 min til 
forestillingen som starter ved 
Store Strandgate 16.   

Scenekunstkompaniet 1 Watt kommer til landsbyen, med kunstkonseptet deres Free Watt! Vi inviterer hjem til en lokal familie og til en unik opplevelse med dette elleville franske kunstnerkollektivet.

På fjorårets festival ble to nabofamilier engasjert i et samarbeidsprosjekt med en kunstnergruppe. I år er det en ny lokal familie i Hølen som blir med på lignende eksperiment, denne gangen sammen med 1 Watt - et helsprøtt og lekent kunstnerkollektiv med over 20 års erfaring med å lage stedspesifikke forestillinger og kunstopplevelser. 1 Watt har en egen metode de kaller "Free Watt", der de utvikler en unik opplevelse på et sted på bare fire dager. Det er dette konseptet de kommer med til årets Sånafest. I arbeidet deres bruker de humor, bevegelse, hverdagslige objekter og improviserte lyder. Der de jobber mye i det offentlige rom, er de interesserte i tilfeldigheter, det uventede, og surrealistiske, spontane situasjoner som kan oppstå. Arbeidet deres tar ofte form som en vandring gjennom et kjent landskap for å skape nye perspektiver og overraskende hendelser. Når de her på Sånafest i tillegg også har fått i oppgave å jobbe med en lokal familie i festivalens “Hjemme hos”-tradisjon, så er det bare å være klar for en Hjemme hos-opplevelse utenom det vanlige! Med og av: Sophie Borthwick, Jörg Muller, Robin Fincker, Pierre Pilatte

https://1watt.eu/

OBS: Forestillingen er en vandring utenfor vei/sti. Ta kontakt om du har behov for tilrettelagt adkomst eller spørsmål tilknyttet eventuelle bevegelsesutfordringer.

Madalitso band

Rytmisk og stemningsskapende musikk fra Malawi

Torsdag 26.juni
Tid: 20:00
Varighet: 1 time
Sted: Festivalhagen, 
Dronningveien 5, 1550 Hølen

Med en enkel akustisk gitar, fot-tromme og en gigantisk hjemmesnekret babatone, som består av en diger trekasse med en to-meter lang streng, trollbinder Yousefe Kalenki og Yobu Malingwa sitt publikum.

Det begynte på gaten i Malawi. Så ble de oppdaget da de spilte på Festival Sauti Za Busara i Zanzibar. Siden har den sjarmerende duoen gjort furore hvor enn de har vist seg. Det være seg på prestisjefestivaler som Roskilde, Womex, Womad, Jazz à la Vienne, Les Suds à Arles eller på intimscener verden over. Med sin spontane musikkglede, naturlige utstråling og suggererende rytmer med røtter i Malawi er Kalenki og Malingwas rett og slett uimotståelige. Publikum elsker dem, de får oss til å klappe, danse og smile, og nå kommer de til Sånafest! 

Om duoens debutalbum i 2019:

Franske Le Monde: «På debutalbumet Wasalala har duoen en singel, Ndalakwanji, som betyr «Hva galt har jeg gjort?» Under et dekke av smittende spilleglede skildrer de røffe livsbetingelser: «Utfordringene er overalt, prisene har steget, sykdommene florerer.» Dette har ikke forhindret de to kompisene i å erobre Europa, en eventyrlig reise som er blitt behørig skildret i en mini-dokumentar på Youtube.» 

Fabian Mollon, FFF Télérama

«Albumets suksess skyldes at de er trofaste mot sine røtter, som de «velsigner» med en vanvittig energi, en miks av bluestoner og synkoperte transer forankret i en hverdag der det gjelder å klare seg.» Anne Berthod 

TREET

Maren Elle (NO) og Vanna Bowles (SE)

Møte mellom musikk og billedkunst

27.juni kl.16.00 
28.juni kl.13:30 og 17:00
Oppmøtested: Hølen torg
Varighet: ca 40 min.
NB! Begrensede plasser
Åpen for alle, men det er en forestilling som er laget for voksne. 
Viktig at det er en ro i publikum under opplevelsen. 

Kunstnerne Maren Elle og Vanna Bowles tar oss med på en konsertforestilling utenom det vanlige, som inneholder en urpremiere bl.a. av Maja S.K. Ratkje.

TREET har et utgangspunkt i menneskets forhold til naturen og hvordan vi alle står i et gjensidig avhengighetsforhold til hverandre - som trærne i skogen gjør. Konsertforestillingen ønsker å gi publikum en følelse av tilknytning til naturen og hverandre gjennom deling av en musikk, kunst- og naturopplevelse i et felles (ute)rom. Med TREET ønsker kunstnerne å si noe om forgjengelighet og generasjoners vekst og fall, om død som forutsetning for liv. Skogen kan fortelle oss om sammenheng i tid flere hundre år tilbake gjennom treverkets årringer, manifestert i instrumentenes materialer og klang. Instrumentene forteller også en historie om en levende håndverkstradisjon som er like gammel som treet selv. Hva skjer når skogen forsvinner, teig for teig? 

Når jeg er i skogen

på fjellet

ved havet

kjenner jeg at jeg er en del av noe større

jeg blir bare en liten prikk

det gjør meg rolig

verdens pust går gjennom meg

I alt dette som var før og skal komme 

er jeg bare et komma

det finnes et stort oss

og et ubetydelig ego

det er som å synge i kor

spille i orkester

vi henter noe fra langt inne i magene våre

sjelen kanskje

og blir til et stort vi

vi er en skog

jeg er et tre

Utøver: Maren Elle, fiolin og bratsj Scenografi og masker: Vanna Bowles Musikk: En blanding av nyskrevne og eksisterende verker av Emilie Pretorius, Lasse Thoresen, J.S.Bach, Lene Grenager, Maren Elle og Maja S.K. Ratkje.

Koreografi og regikonsulent: Geir Hytten

Tekster av Maren Elle

TREET kan også oppleves 26.juni, som en del av årets tidlige ut på tur-åpning av Sånafest. 

The Third Hand

Handa gote (CZ)

Eksperimentelt  og surrealistisk dukketeater 

27.juni kl 17:00, 
28.juni kl.15:30 og 19:00
Oppmøtested: Hølen torg, vi går samlet 
herfra til Bommen gård
Varighet: 70 min

Anbefalt aldersgrense: 10 år 

(åpen for alle, men er ikke et stykke 
som er laget med tanke på barn 
som publikum)

I The Third Hand utforsker Handa Gote surrealistisk dukketeater. Prosjektet gjenoppliver en glemt mikrosjanger av dukketeater for voksne, hvor fragmenterte historier og absurde situasjoner kombineres med energifylte objekter og eksperimentell lyd.

I prosjektet The Third Hand følger Handa Gote sporet av sin egen produksjon Sapphire Head, som var en rekonstruksjon av et glemt tsjekkisk dukketeaterprosjekt fra 1990-tallet. I forestillingen utforsker hun den visuelle stilen til eksperimentelt dukketeater og "alternativ" dukkeestetikk, representert for eksempel av dukkene til Paul Klee og arbeidet til mange Art Brut-kunstnere.

The Third Hand er avantgarde-dukketeater først og fremst for voksne. Forestillingen søker kunstformens røtter, samtidig som den går absolutt nye veier. The Third hand presenterer et slags dukkemikrokosmos som man kan nærme seg fra forskjellige vinkler. Den forteller ikke en helhetlig historie, men presenterer små fragmenter av historier, situasjoner og bilder åpne for tilskuerens tolkning. Handa Gote jobber med en mengde objekter fulle av kraft og energi, ofte funnet under merkelige omstendigheter. Estetikken til vietnamesiske markeder, kinesiske «fortausbutikker», meksikanske feiringer på De dødes dag, det japanske «papirdukketeatret» kamishibai og sceneteknologien fra japanske dogugaeshi, har alle vært kunstneriske inspirasjoner. Lydbildet bruker grammofoner og gamle plater basert på eksperimentell turntablisme og arbeid med lydobjekter. Handa Gote fortsetter her på en måte sitt første prosjekt Noise fra 2005.

Utviklet av: Švábová, kosmo_nauty, Dörner, Procházka
Produksjon: Jedefrau.org
Foto: Martin Špelda
Urpremiere: 4.11.2023, Alfred ve dvoře, Praha
Alfred ve dvoře Teater støttes av byen Praha, Kulturdepartementet, Kulturfondet i Tsjekkia, Kunst- og kulturetaten i Praha 7.

Pumpegris (NO)

Fredag 27.juni

kl.21:00

Sted: Festivalhagen, Dronningveien 5
Inngang Kongeveien 6

Pumpegris spiller kvelden ut med fete låter, steinharde slåtter og ærlige tekster der vokalist Vera Sonne lener seg mot alt fra kveding til rap, med andre ord det som til enhver tid fanger folkemusikkens dansende driv.

I tillegg henter Pumpegris inspirasjon fra funk, shoegaze, visepop og hiphop og tar fatt på samtlige tradisjoner med god pondus. Slik tar de folkemusikken med inn i noe nært, skittent og groovy.

Fritids er Pumpegris sitt debutalbum, produsert av Tuva Syvertsen. Den norske kulturarven møter nåtidens ungdom, slåtter møter rap, fuzzgitar møter salmetoner. Kontrasten mellom det sårbare og humoristiske er gjennomgående i både musikken og tekstene.  Pumpegris er kommet for å spre den norske folkemusikken med fest og faenskap, akkurat slik den oppstod.

Vera Sonne - vokal

Astrid Garmo - fele, gitar, synth

Trygve Liahagen - fele

Mikkel Bjørneboe - bass

Jon Espelid - trommer

FAMILIEDAG

Parade, kunstverksted for barn, hesteshow, marked og mye mer!

Lørdag 28.juni
Kl 11:30-15:30
Sted: Festivalhagen, 
Kongeveien 6 og Dronningveien 5
& parade fra Hølen skole til 
festivalhagen
Gratis!

kl.11:30-ca.12:15 Parade med oppmøte ved amfiet på Hølen skole. 

Rute er Hølen skole - Smaalensbanen over jernbanebrua- Lille Strandgate - Hølen torg - Festivalhagen

• De franske rytterne fra Les Goulus rir edelt i front

• Musikere fra Votia spiller/synger

• Deltagere fra familieworkshop i kostyme og charivari med franske 1 Watt deltar i paraden

12:00-15:00 Marked i festivalhagen med diverse innslag
Sånafest inviterer til en fargerik, kunstnerisk og hyggelig festival-lørdag for hele familien! Det blir markedsboder, kunstopplevelser, mat, lek, aktiviteter, musikk og annet!

• Drop-in kunstverksted med Mini TaSjansen er en fantasifull aktivitet hvor barn kan designe og bygge sine egne små båter av gjenbruksmaterialer. Når båtene er ferdig satt sammen og pyntet, venter et morsomt båtrace i vannbasseng! Her konkurrerer barna om hvem som har laget den raskeste og mest kreative eller unike farkost. Mini TaSjansen konkurranse kl.13.00 og kl.14:00.

• Utstilling av barn som har vært på kurs i visuell kunst er mulig å oppleve i festivalhagen, og skulpturer/installasjoner av kunstnere som Vanna Bowles (SE), Mr Wunderbar (NO) og Handa Gote (CZ)

Kl.15:00-15:30 på Hølen torg: Hølen Horseshow!

Vi kan stolt presentere at i år kan Hølen endelig skilte med et eget Hølen Horseshow når forestillingen “The Horsemen” kommer til landsbyen! I ekte Monty Python-inspirert humor er Les Goulus' handlinger verken forutsigbare eller kontrollerbare, og vi inviterer til en svært underholdende gateteater-forestilling som passer for alle aldre! “The horsemen” har blitt tildelt 5 internasjonale priser og blitt spilt mer enn 2000 ganger på flere enn 48 land på 5 kontinenter.

En stor takk til Hølen Vel, Sparebank1, Sparebankstiftelsen, Kulturskolen i Vestby og Den Kulturelle Skolesekken i Vestby som har vært med på å gjøre denne dagen mulig!

Ønsker du å stille med salgsbord eller bod, les mer her!

Hølen Horseshow

Les Goulus (FR)

Fransk ridekunst av ypperste merke

Dato: Lørdag 28.juni

Tid: 15:00-15:30

Sted: Hølen torg

Billett: Gratis

Vi kan stolt presentere at i år kan Hølen endelig skilte med et eget Hølen Horseshow når forestillingen “The Horsemen” kommer til landsbyen! I ekte Monty Python-inspirert humor er Les Goulus' handlinger verken forutsigbare eller kontrollerbare, og vi inviterer til en svært underholdende forestilling som passer for alle aldre!

Tre elegante franske ryttere rir nedover gaten, og som en del av oppbyggingen til de neste olympiske leker har de kommet en tur innom Hølen i år for å ri først i årets parade kl.11:30, etterfulgt av et storslagent hesteshow samme dag. Kl.15:00 demonstrerer de sin utrolig avanserte trening for publikum, som garantert aldri har sett noe lignende.

Dette er fransk ridekunst i sin fineste form. Med sterk selvtillit og arroganse opprettholder rytterne for alt i verden “Den franske holdning” - selv om hestene ikke alltid er like lette å tøyle.

Les Goulus ble opprettet i 2000 og har turnert verden rundt med sine underholdende gateopptredener. Kompaniet har valgt det offentlige rom som scene fordi interaksjon med publikum står sentralt og de ønsker å utfordre seg selv som skuespillere. “The horsemen” har blitt tildelt 5 internasjonale priser og blitt spilt mer enn 2000 ganger på flere enn 48 land på 5 kontinenter.

Utøvere: Julien Blandino, Galatée Auzanneau, Yang Mamath, Olivier Rimaud, Jean Luc Prevost
Kunstneriske ledere: Jean Luc Prevost og Laetitia Lafforgue
Dramatiker: Jean Luc Prevost

Votia (RE)

                                        Maloyarytmer, stemmeprakt og formidlingsglede!

Lørdag 28. juni 									

Kl.21:00

Sted: Festivalhagen, Dronningveien 5

For Marie-Claude Philéas Lambert handler musikk om arv og familie: Maloya-rytmene fra Gramoun Lélé, den berømte faren og en av de helt store innen Maloya, strømmer gjennom årene hennes. Moren kommer fra en velkjent madagassisk musikerfamilie. Med ektemann, barn og venner har hun skapt sitt eget Maloyaband, Votia.

Musikken er livet deres. Marie-Claudes fantastiske stemmeprakt fører an, hun komponerer og synger egne tekster på madagassisk og kreolsk.

Familien kommer fra den franske øya Réunion i Det indiske hav. Maloyasangene er dansemusikk, men også protestmusikk. På 70-tallet ble maloyamusikken regnet som en så stor trussel at Frankrike forbød den frem til 1991. Maloyamusikken er glad og energisk, men tekstene er fremdeles “folkets rop” om rettferdighet og identitet – og peker ofte på klasseskillet mellom franskmenn og den opprinnelige befolkningen på Réunion, der mange er fattige og uten jobb.

For Votia er det viktig å formidle gleden ved maloyamusikken, gleden ved å være til, gleden ved å synge, spille og danse – den store gleden ved å dele. Det er forførende og dynamisk maloya, med flerstemt sang, poly-rytmisk perkusjon og innslag av indiske og afrikanske toner. Marie-Claude har levd med denne musikken hele livet og på alle turnéene med faren. Med Votia fører hun arven videre og overfører maloyatradisjonen til fremtidige generasjonar.

Det helt nye albumet “Vie Kaz” vil ha sin release 30. mai 2025 på AJABU! 

Marie-Claude Philéas Lambert - vokal

Fabrice Lambert - rouler, sati, vokal

Judikael Vitry - tampura, takanba, fløyte, ngoni, vokal

Richelin Mahano - congas, doum doum, vokal

Fabien Boquet - djembe, ngoni, vokal

Jyothi Lambert - rouler, sati, vokal

KUNSTLØYPE

Skulptur og installasjoner i landskapet

Torsdag 26. - 29.juni
Hele døgnet
Sted: Kommer 

Med kunsnerne:

Vanna Bowles (SE)

Mr Wunderbar (NO)

Handa Gote (cz)

Mikkel Rasmussen Hofplass (NO)


Mer informasjon om kunstnerne, verkene og hvor du kan finne dem kommer fortløpende.

BABYS INFERNO: USENSURERT!

Fiasko Kompaniet (NO/SE)

En Sånafest-spesialutgave av forestillingen “Babys Inferno”

27. og 28.juni

Gratis

Installasjon/Performance

Lucy i form av en gigantisk baby har kommet krypende opp fra underjorden og bosatt seg i et hjem. Rennende, slikkende, sugende…et totalt vrak. Hva for eksistensielle opplevelser bærer et nykommet individ på? Hva hender når djevelens mest intime hverdagsrutiner begynner å organisere rommet? Kan det være et helvete å ta hånd om en bebis, og hvilken verden er det den fødes inn i? Inspirert av Dantes Gudomlige Komedie, går Fiasko Kompaniet vill i en absurd verden fylt av menneskets synder, der tiden synes å stå stille. 

Dette er en eksperimentell Sånafest-version av den opprinnelige forestillingen BABYS INFERNO, som ble skapt for babyer og deres foreldre i 2024. En utforskning i å lage kunst om livets mørkeste sider for de som nettopp har kommet til verden. 

Fiasko Kompaniet er en svensk-norsk performancegruppe ledet av Maria Strand Renberg og Livia Hiselius. De skaper abstrakte installasjoner, eksperimentelt figurteater og lydlandskap som berører det ekstraordinære i livet og som vekker tanker om våre omgivelser gjennom punk, humor og poesi. 

Praktisk info om tid og sted kommer senere

Breakfast talk about art and everything

Daglige samtaler om det som skjedde i går
Med: Philipp Schulte

Sted: Festivalhagen, Kongeveien 6, 1550 Hølen

Torsdag 26.06 kl.11:30-12:30

Fredag 27.06 kl.11:30-12:30

Lørdag 28.06 kl.10:00-11:00

Søndag 29.06 kl.11:00-13:00

Hver morgen, over te/kaffe og gårsdagens bakst, fordøyer vi gårsdagens opplevelser på alle språk vi kan snakke oss imellom (inkludert oversettelser til norsk og engelsk), med kunstnere til stede eller ikke, som ekspertene (av våre egne individuelle erfaringer) vi er. Hva så vi? Hva hørte vi? Hva likte vi? Hva hatet vi? Og mest av alt: Hvorfor?

Dette er tredje året på rad vi inviterer til denne serien med åpne samtaler under Sånafest, ledet av den tyske dramaturgen Philipp Schulte.

Philipp Schulte er professor med fokus på scenografi og performanceteori ved Akademiet for Scenekunst i Fredrikstad, samt administrerende direktør ved Hessian Theatre Academy (Frankfurt/M.). Han studerte Applied Theatre Studies i Bergen og Giessen, hvor han tok doktorgrad i 2011. Som frilansskribent og dramaturg har han blant annet jobbet for zaungäste ensemble (Frankfurt/M.), Liam Al-Zafari (Oslo), Mamoru Iriguchi (Edinburgh), Andreas Bachmair (Amsterdam), Mathias Max Herrmann (Hannover), og det inkluderende performancekollektivet I Can Be Your Translator (Dortmund). Han har publisert en rekke essays og bøker. Schulte har forelest om teaterteori ved ulike universiteter og kunsthøgskoler i Tyskland og Norge. 

Bli med på å starte dagene dine i juni på en helt annerledes måte enn du vanligvis gjør!  

Mandag 24.06 10:00-11:30 La Meraki: “This is not a selfie” Laura Martí i Casas (ES)

Tirsdag 25.06 10:00-11:30 La Meraki: “This is not a selfie” Laura Martí i Casas (ES)

Onsdag 26.06 10:00-11:00 Rytmer og sang fra Malawi: Madalitso band (MW)

Torsdag 26.06 kl.10:00-11:30 La Meraki: “This is not a selfie” Laura Martí i Casas (ES)

Fredag 27.06 kl.10:00-11:30 Paradeworkshop: Kostyme og charivari 1 Watt (FR)

Søndag 29.06 kl. 10:00-11:00 La Meraki: “This is not a selfie” Laura Martí i Casas (ES)

Sted: Festivalhagen, det lille workshopteltet i Kongeveien 6, 1550 Hølen

Gratis

Det kreves ingen påmelding, det er bare å dukke opp og bli med

Åpent for alle, men kurset La Meraki “This is not selfie” er anbefalt fra 14 år 

Deltakere på klasser under Sånafest er en god, avslappet blanding av lokale innbyggere og kunstnere som viser forestillinger på festivalen. Ingen forkunnskaper trengs, kun en dose nysgjerrighet, tøy det er lett å bevege seg i - og det er lurt å ha med en vannflaske.

UTFYLLENDE INFORMASJON:

La Meraki: “This is not a selfie” med Laura Martí i Casas (ES) Gjennom 4 dager vil kursdeltagere jobbe med et utgangspunkt i 2 sanger, og jobbe som en gruppe med bevegelse, rom og stemme. Du kan komme en dag eller alle dager. Ingen bakgrunn i sang er nødvendig og kurset er åpent for alle som vil komme. La Meraki ønsker å utfordre ideer om perfeksjon og selvbilde, og det fokuseres på følelser fremfor teknikk eller resultat, og med et ønske å gjenopprette et autentisk kollektivt uttrykk gjennom følelser, lytting og intensjon.

Les utfyllende om kurset her

Rytmer og sang fra Malawi med Madalitso band (MW) Med en enkel akustisk gitar, fot-tromme og en gigantisk hjemmesnekret babatone, som består av en diger trekasse med en to-meter lang streng, trollbinder Yousefe Kalenki og Yobu Malingwa sitt publikum og vil på årets Sånfest spille konsert torsdag 26.juni. På denne morgenklassen vil vi få introduksjon i denne musikkens opprinnelse og lære den vanligste malawiske rytmen, som også kan synges. Vi vil også lære en enkel sang med noen få linjer. Deltakerne kan prøve de hjemmelagede instrumentene, som er ganske enkle teknisk sett, men som man vil oppleve at samtidig er ganske utfordrende å bruke.

Paradeworkshop: Kostyme og charivari med 1 Watt (FR) Tradisjonen tro blir det også i år en fargerik parade på Sånafest som del av familiedagen i Hølen lørdag 28.juni. Ved denne morgenklassen kan du få et raskt kurs i både kostymelaging og charivari, og gjøre deg klar for å bli med i en parade neste dag.

Ta med gamle festklær, kjoler du ikke bruker, skjorter og bukser som er for store eller for små, stoffrester, hansker, strømpebukser, hatter, parykker… Vi vil kutte, lage lag, rive og kombinere for å lage asymmetriske karnevalkostymer fulle av tekstur og farger. (Du kan også ta med deg klær du ikke vil kutte opp som kan bli en del av noe du vil ha på deg). Sånafest vil også sørge for å også tilby et lager av mulige fargerike klær man kan bruke. Ingen syferdigheter er nødvendige. Vi bruker bare stoff-saks, sikkerhetsnåler, og nåler og tråd for å holde ting sammen.

Ta også med gryter, panner, skjeer, og alt som kan riste, klirre, suse eller tute. Vi vil lage enkle orkestreringer ved hjelp av “lydmaling”-metoder. Ingen musikalske teknikker er nødvendig. Charivari er karnevalsprotest i gatene! 

For et kurs mer i dybden kan man også melde seg på familieworkshop 21.og 22.juni, les mer her

Kursholdere er Robin Fincker, musiker og improvisatør og Sophie Bortwick fra 1Watt.

En unik sang- og bevegelsesworkshop for alle

Mandag 24.06, tirsdag 25.06 og torsdag 26.06 kl.10:00-11:30

Søndag 29.06 kl. 10:00-11:00

Sted: Festivalhagen, det lille workshopteltet i Kongeveien 6, 1550 Hølen

Gratis

Anbefalt fra 14 år 

Gjennom 4 dager vil kursdeltagere jobbe med et utgangspunkt i 2 sanger, der de vil jobbe som en gruppe med bevegelse, rom og stemme. Du kan komme én dag eller alle dager. Alle er velkommen til å bli med! Ingen bakgrunn i sang er nødvendig og kurset er åpent for alle som vil komme. Laura Martí sin filosofi og innfallsvinkel La Meraki med tittelen "This is not a selfie”, ønsker å utfordre ideer om perfeksjon og selvbilde, og det fokuseres på følelser fremfor teknikk eller resultat, og med et ønske å gjenopprette et autentisk kollektivt uttrykk gjennom følelser, lytting og intensjon.

Mer om prosjektet:      

Laura Martí er opptatt av at i vår kultur er sang ofte knyttet til perfekt teknikk og et vakkert resultat, noe som får oss til å tro at det å synge vakkert og korrekt er målet. Vi lever i en tid hvor selvbildet har blitt vår identitet, og vi presenterer oss selv som perfeksjonerte produkter. I denne kulturen mener Laura at kunst og uttrykk desverre har blitt noe for de få, redusert til noe elitistisk og isolert, ofte forbeholdt kunstnere og kulturelle institusjoner som skoler, museer og gallerier. Kunst og et kollektivt uttrykk har forsvunnet fra dagliglivet, og vi er blitt konsumere av kunst heller enn skapere. La Meraki representerer en sterk motsats til dette og er ikke en sangmetode, men en holdning. La Meraki anerkjenner alle følelser, som smerte, sinne, glede, frykt, ønske, ensomhet, som former uttrykkene våre. Den søker å fremme et kollektivt uttrykk og emosjonell ærlighet i en individualisert verden.

Laura Martí i Casas
Laura Martí i Casas er født i Barcelona og har fra tidlig alder skrevet dikt og komponert egne musikkstykker. I 2008 fullførte hun en bachelor i teater ved Dimitri teaterskole i Verscio. De siste 20 årene har hun vært en del av ulike teaterkollektiver som Spettatori, Divadlo Continuo, Alba Sarraute i les Ofèlies, og utviklet egne musikkprosjekter som "Madamamwe", "Yamadas", "Ghedé", "Miss Loopita and Madamjambo"og "Nosotras”. Hun har bakgrunn bl.a. som komponist, skuespiller, sanger, skaper, performer, danser, klovn, scenograf og dukkemaker. I tillegg har hun undervist i teater for sosiale prosjekter, for profesjonelle dansere og amatører.

UTdanning

Foto: Julie Hrnčířová

En underfundig forestilling som leker med fiksjon og virkelighet, og som utforsker hvordan institusjonelle rom som klasserommet og en skolebygning setter spor og minner i kroppene våre

Tid: Torsdag 26.juni kl.09:00 og kl.16:00                      

Fredag 27.juni kl.09:00 og kl.15:00

Lørdag 28.juni kl.15:40 og kl.19:00
Sted: Hølen skole 

Varighet: ca. 45 min

Begrensede plasser! Max 25 personer.

Åpen for alle men passer best fra 10 år og oppover.

Sånafest har invitert kunstner Solveig Ylva Dagsdottir til å lage en helt ny stedsspesifikk forestilling til årets festival. Sammen med seg i prosjektet har hun skuespiller Anna Utermøhl Lund, begge med utdannelse fra Akademi for Scenekunst i Fredrikstad. 

I forestillingen inviteres publikum inn i en undervisningsaktig situasjon i et helt vanlig klasserom på Hølen skole, hvor det spesifikke rommet og konteksten vi befinner oss i danner utgangspunktet for et møtepunkt mellom virkelighet, fiksjon, makt og fantasi. Her reflekteres det rundt hvordan institusjonelle rom som klasserommet og skolebygningen setter spor og minner i kroppene våre, som vi tar med oss i vår erfaring av verden. Gjennom å iscenesette tvetydighet ønsker de å undersøke om de skjulte og undertrykte kreftene som institusjonen bærer med seg, og som ofte går ubemerket hen i hverdagen, kan forløses inn i nye former.

Forestillingen er en del av et pågående samarbeid mellom Solveig og Anna hvor institusjonen står i sentrum, sist ved forestillingen ‘AUDITORIUM’ fra 2024 som ble vist på Høgskolen i Østfold under «paragraf 112» ved ØIT. Samarbeidet baserer seg på Solveigs scenografiske undersøkelser i tomrom og rollen det spiller i opplevelsen av romlighet. Tomrom forstås i denne sammenhengen som de delene av et rom som ikke umiddelbart oppfattes av det blotte øyet. Det har en tendens til å bli oversett når vi snakker om hva rom består av. Gjennom å utforske potensialiteten i et tomrom forsøker hun å forstå hvordan materien i tomrommet oppfører seg annerledes enn det synlige, og hvordan dette spiller inn i vår opplevelse av rommet. Den usynlige materien har et innebygd ønske om å være i konstant bevegelse. Det er ikke stille og fastlåst, det er derimot uforutsigbart og i konstant transformasjon - det vil inn og ut av former og tilstander, i motsetning til det synlige. Undersøkelsene går ut på å utforske om potensialiteten i den usynlige materien kan brukes til å jobbe med romlige atmosfærer og scenografi. I denne sammenhengen iscenesettes tvetydighet som en måte å utforske denne transformasjonen.  

Solveig Ylva Dagsdottir

Solveig er utdannet med en master i scenografi fra Akademi for scenekunst, og en bachelor i billedkunst fra kunstakademiet i Oslo. Tematisk undersøker arbeidene ofte det stille og undertrykte i mennesker såvel som i omgivelsene rundt oss, og befinner seg i skjæringspunktet mellom virkelighet og fantasi. Interessen for dette kommer av et forsøk på å avkle usynlige strukturer for undertrykkelse som eksisterer parallelt i det private såvel som i det strukturelle. Med disse tankene som bakteppe skaper hun arbeider som på forskjellige måter stiller spørsmål ved hvem og hva det er som får lov til å være synlig.

Anna Utermøhl Lund

Anna er en dansk skuespiller som har sin utdannelse fra skuespillerlinjen ved Akademi for Scenekunst i Fredrikstad. Under sin utdanning har hun spilt i forestillingene ‘Good Luck Finding Me’ av Pia Maria Roll, ‘Lonesome Valley’ av Wayne Jordan, samt forestillingene ‘INSOMNIA’ av Sonja Ferdinand og Heiki Riipinen ved Berliner Ensamble og ‘The Handke Project’ av Blerta og Jeton Neziraj på Black box i Oslo.