workshop

Workshop med Lorena Nogal
- for dansere og fysiske skuespillere

Tirsdag 25.-Fredag 28. 

Sånafest inviterer igjen profesjonelle utøvere til en fire dagers workshop under festivaldager i Hølen. I år ledes kurset av fantastiske Lorena Nogal fra det internasjonalt anerkjente spanske dansekompaniet La Veronal.

Vi inviterer til et utforskende laboratorium hvor det fokuseres på omgivelsene. Workshopen er et samarbeid med Skuespiller- og danseralliansen.

Under Sånafest i 2022 danset Lorena Nogal i La Veronal sin forestilling Equal Elevations og i soloen El elogio de la fisura. Det er nå en stor ære at hun vender tilbake som kursholder. 

Lorena Nogals interesse for kroppens bevegelsesmuligheter og spørsmålet om hva som er logisk, har ført henne til å utforske hvordan man kan bryte et naturlig mønster og generere en risiko – og dermed utfordre en opprinnelig forventning til bevegelse og fremføring. I workshopen vil vi bruke denne kunnskapen til å komponere en stedsspesifikk visning relatert til et bestemt miljø.

Kurset er en del av festivalprogrammet til Sånafest, og rammes derfor av lekne, fargefylte og inspirerende dager. Som kursdeltaker får du festivalpass som gir deg fri tilgang til årets festivalprogram. 

Kort om kunstnerisk fokus/arbeidsmetodikk
Gjennom grunnleggende retningslinjer og konsepter kan vi endre og analysere måten bevegelse er satt sammen på, med fokus på følgende punkter: 

BLIKKET (hva har jeg)
Bevissthet og muligheter.

KREATIVE MEKANISMER (hvordan bruker jeg dem)
Verktøy og komposisjonssystemer for å utvikle et skulpturelt bevegelsesspråk.

TOLKNING (hvordan jeg lever ut det)
Følelser, teater og scenearbeid.

Mer om kursholder
Lorena Nogal fra Barcelona (1984) er utdannet danser ved Institut del Teatre i Barcelona, hvor hun ble uteksaminert i 2005, og ved IT Dansa-kompaniet, hvor hun jobbet med repertoar av bl.a Ohad Naharin, Alexander Ekman, Jirí Kilyán, Stijn Celis og Nacho Duato.

Siden 2008 har hun vært en del av det kunstneriske teamet til LA VERONAL, hvor hun jobber som koreograf og danser. Med Marcos Morau har hun også samarbeidet med Den Kongelige Danske Ballet, Beijing danseteather, GöteborgsOperans Danskompani, National Dance Company Wales, Compañía Nacional de Danza, Scapino Ballet, Carte Blanche, Norrdans, Skånes Dansteater og Ballet Zürich.

I 2018 lanserte hun prosjektet kalt HOTEL col.lecitu escènic. Kompaniet har jobbet med koreografer som Marie Gyselbrecht (Peeping Tom), Quim Bigas og Lisi Estaras (Les Ballets C de la B). Lorena Nogal lager også sine helt egne verk, som El elogio de la fisura, en solo som hadde premiere i 2022, ALEGORÍAS (El límite y sus mapas) et samarbeid med flamencodanseren Paula Comitre og AQUÍ, en ny HOTEL col.lectiu escènic kreasjon. Hun underviser i kurs med egen metodikk og kurs knyttet til KOVA-metoden, et bevegelsesspråk hun har utviklet sammen med LA VERONAL de siste årene.

Praktisk informasjon:

Påmeldingsskjema

Søknadsfrist: 1.juni

I samarbeid med: SKUDA (www.skuda.no)

Pris: 1300 kr, inkludert festivalpass. 

Deltakerkriterier: Kurset er for profesjonelle dansere, eller andre utøvende profesjonelle kunstnere med god bevegelighet. Vi godkjenner både utdanning og praktisk erfaring.

Språk: Kursholder er spansktalende, men vil undervise på engelsk.

Tidspunkt:

Tirsdag 25.06 kl.10:00-14:00 

Onsdag 26.06 kl.10:00-14:00 

Torsdag 27.06 kl.10:00-14:00 

Fredag 28.06 kl.10:00-14:00 

Fredag siste dag er det en stedsspesifikk visning kl.13:00 

Til informasjon:  Ved alle kurs som arrangeres av Sånafest og Skuespiller- og danseralliansen  aksepteres ikke noen form for trakassering. Vi følger etisk standard for musikk- og scenekunstinstitusjonene.  

SÅNAFEST 2025: 26.-28.juni

WORKSHOPS & SAMTALER

enkelt forklart

Mikkel forklarer..

Et forsøk på å gjøre festivalprogrammet, eller hvertfall deler av det, litt mer tilgjengelig. Vår kunstneriske leder, Mikkel Rasmussen Hofplass sykler rundt på noen av våre stopp på programmet.

Velkommen til Sånafest 2024!

Vi er veldig stolte og ser det som et stort privilegium at Sånafest nå i over 10 år har klart å være en internasjonal festival. En festival hvor kunstnere fra hele verden har blitt invitert til denne hemmelige lille landsbyen Hølen og dens nærområde. Her har utallige internasjonale kunstnere bodd i private hus, eksperimentert og snudd opp ned på lokale hjem, garasjer og låver. Dette internasjonale møtet er en viktig del av festivalen og noe som har skapt helt uforglemmelige opplevelser både for lokalbefolkningen og tilreisende publikummere. For å kunne videreføre dette er vi alltid nysgjerrige og på søken etter nye samarbeid. Vi har nå i lang tid gledet oss til å kunne presentere at vi i år vil stifte nye bekjentskap med hele 8 av de mest spennende og nyskapende scenekunstnerne/dansere Spania og Catalonia har å tilby. Dette har vi i år klart å realisere gjennom et splitter nytt samarbeid og støtte fra det katalanske kulturinstituttet Ramon Llull. Samtidig er vi også i den spennende startfasen av et samarbeid med den katalanske dansefestivalen Danseu.

Det som er spesielt for årets program er ønske om i større grad åpne opp og omfavne det spontane, impulsive øyeblikket. I årets festival vil vi skape unike opplevelser og situasjoner som utfordrer både utøvere, lokalbefolkning og publikum enda mer til å tørre å gi slipp og å hoppe ut i det ukjente og se hva det vil bringe. Gi mer rom til å følge de kunstneriske mulighetene som kan oppstå gjennom improvisasjon, inspirasjon fra et sted og nye møter - situasjoner der vi kan skape øyeblikkets kunst sammen. 

Vi introduserer her de to nye Sånafest-konseptene “Impulsive landskap” og “Hus til Hus”. Begge prosjektene går ut på å skape kunst ut fra et møte med et sted, mennesker og natur, og med dette gi plass til det uforutsette.

  “Impulsive landskap” er en improserie hvor kunstnere fra forsḱjellige kunstfelt blir utfordret til å ta inn landskapet og skape nye spontane verk gjennom et møte direkte på stedet foran publikum. Her vil det blant annet bli et helt eksklusivt mestermøte når hele Norges multiinstrumentalist Stian Carstensen møter den spanske stjernedanseren Lorena Nogal til en improvisasjon langs elvebredden. Elven Såna vil også bli tatt i bruk når undervannsmusikk-gruppen Between Music vil gi oss en helt uforglemmelig ny opplevelse med sin improviserte vannkonsert. Etter å ha vært i dialog med denne vannvittig fascinerende gruppen helt siden 2018, er det med stor glede å se at de i år vil prege hele festivaluken gjennom både improkonserten, lydinstallasjonen “Sirenene“, workshops og kunstnersamtale. I det kunstneriske eksperimentet “Hus til Hus” har vi gitt en kunstnergruppe bare 4 dager på å lage en forestilling sammen med to vågale lokale nabofamilier. Forestillingen blir laget med inspirasjon fra stedet og historiene husene og familiene bærer på. 

Årets festival vil også preges av flere interaktive scenekunstopplevelser hvor publikum kan få muligheten til å innta forskjellige aktive roller. Det kan være alt fra å spille på metallstenger i et orkester i forestillingen “Idiòfona“, følge en vandring som en gående menneskelig høyttaler i “Symphonic Flock“ eller få en helt ut av deg selv opplevelse liggende i den koreograferte installasjonen i “Langt ute og lengst inne“.

I tillegg til scenekunst har vi også i år en fabelaktig trippel bukett med konserter, der vi åpner med selveste “Stian Carstensen og Romkameratene“. Vi følger så opp med det unge, belgiske, prisbelønte bandet “Turkish Kebap“. Vi får så en knallavslutning med det forrykende colombianske cumbiabandet “La Sonora Mazurén“ som gjester Norge for aller første gang!

Så vi sier bare: hopp på opplevelsen og vær med på å skape en fantastisk Sånafest 2024! 

Ha en riktig god Sånafest!

Vennlig hilsen Mikkel Rasmussen Hofplass

Ta med: Nok drikke og mat, samt ha på kroppsnært treningstøy som går under knærne og uten glidelås, hette og annet som kan sette seg fast i tissue-stoffet. Legg også smykker igjen hjemme.

Har du spørsmål om kurset?

Kontakt instruktør Wiktoria Wiktorczyk, mobil 486 39 138.

Spørsmål ang. påmelding rettes kulturskolen: kulturskolen@vestby.kommune.no, tlf 64980706

STIAN CArstensen og romkameratene

Åpningskonsert!

Torsdag 27.juni
Kl 21:00
Sted: Festivalhagen, 
Store Strandgate 11, Hølen

Det er en stor ære å invitere til denne åpningskonserten med ingen ringere enn Stian Carstensen & Romkameratene!

Skolehagen er forvandlet til et fargerikt sted med vimpler og lykter, og vi feirer sommeren med en skikkelig landsbyfest når disse stjernene inntar Hølen. Truede taktarter, utemmet samspill og improvisasjon, orientalsk-klingende minaretklarinett, trekkspill og cimbalom møtes i grenseløse rytmer. Knyt en ekstra dobbeltknute på dine beste dansesko og bli med på festen!

Giani Lincan kommer fra en sigøynerfamilie i Bucuresti som har vært profesjonelle musikere i over 300 år. Han er ledende på kloden på sitt fascinerende instrument Cimbalom, som i hans hender er en herlig hybrid av perkusjon, harmonimotor og lyriske kaskader av toner. Giani skrev musikken til filmen Grand Hotel Budapest, og måtte under Ceacescus regime i Romania underholde på palasset da Saddam Hussain var på statsbesøk. Å høre ham er som å være med på en ekskursjon hvor ild og tristesse er hovedingredienser.

Filip Simeonov eller "Fekata" som han er kjent som i Bulgaria, er en legende i Bulgaria og blir kalt "Fabrika za kiutchetsi" eller “sigøynermelodifabrikken” på norsk. Han kommer også fra en familie av rom/tyrkisk opprinnelse i Nord-Bulgaria og har vært profesjonell musiker siden han var 11 år. Filip er en makalaus improvisatør og behersker både gresk, makedonsk, rumensk, tyrkisk og arabisk musikk til fulle. Et fyrverkeri av en musiker som ikke fikk lov til å opptre på bulgarsk tv under kommunismen da han spilte for mange kvart-toner og forsiringer, noe kommunistpartiet kalte degenerert musikk. Heldigvis er Filip en kompromissløs mann som øser ut av sin rikholdige musikalske kilde med raus hånd til tross for at han har sittet i fengsel for sitt klarinettspill!

Stian Carstensen er mest kjent fra bandet Farmes Market, som i år fyller 30 år. Han har studert folkemusikk på Balkan med de beste krefter siden tidlig 90-tall og har jobbet med de fleste sjangere fra klassisk til country. Stian har sin egen måte å spille østeuropeisk musikk på, og hans komposisjoner er populære i det bulgarske sigøynermiljøet, og har også blitt brukt i bulgarske såpereklamer.

Velkommen til en kveld i spontanitetens og den dype tradisjonsmusikkens verden!

Stian Carstensen – trekkspill, div.
Giani Lincan – cimbalom
Filip Simeonov – klarinett

Praktisk informasjon:

Sted: Festivalhagen, Store Strandgate 11

Billett:
Inkludert i “Dagspass Torsdag” (450/550kr)
eller mulig å kjøpe “Enkelbillett”(350kr) kun til konserten.

OBS: Forestillingen er utendørs

Sånafest og Vestby kulturskole inviterer:

Kreativ kunst-workshop med utforsking av lyd i vann

For ungdom 13-18 år.
26.-28. juni.

Kunne du tenke deg å bli med på workshop i sommer? Bli kjent med arbeidet til det internasjonalt anerkjente kompaniet Between Music, der du får utforske musikk og sang under vann og lager lydinstallasjoner i forhold til elven Såna som publikum kan oppleve fra kano 29.juni på Sånafest.

Between Music er et dansk-internasjonalt kompani, som arbeider på tvers av kunst, vitenskap, design, forskning og håndverk i ofte brede og innovative samarbeid. Arbeidet deres bygger på flere års utforskning av vannet - et arbeid som blant annet har resultert i den banebrytende undervannskonserten AquaSonic, som oppføres under vann på instrumenter og med sangteknikker som har tatt mange år å utvikle. Kompaniet mestrer et bredt spekter af estetiske disipliner, men opererer oftest i grenselandet mellom flere. https://www.betweenmusic.dk/

Om workshopen: Første kursdag vil Between Music ta i bruk egenlagde instrumenter. Ludvig Kastberg vil instruere på perkusjon/ slagverk under vann og Nanna Bech synger og spiller på rotacorda, et spesial-laget undervannsinstrument.

Med unntak av vektbelter brukes det ikke dykkerutstyr eller snorkel. Workshopen inkluderer derfor også en introduksjon til gode pusteøvelser! Det kreves ikke erfaring med verken musikk eller dykking. De påfølgende to dagene vil foregå i Hølen. Her skal vi lage våre helt egne lydinstallasjoner, og utforske musikk og lyd i forbindelse med elven Såna, i Hølen. Temaet er “Spor i vann”, hvor vi undersøker hvordan vi setter avtrykk i vann, både fysisk og metaforisk.

Praktisk informasjon:

Onsdag 26.6., kl. 10:00-14:00: Oppmøte på Catosenteret! Introduksjon av Between Music og deres arbeid. Workshop i basseng der vi blir kjent med å lage lyd og musikk under vann. (Første dag foregår delvis i bassenget på Catosenteret. Ta med badetøy, håndkle og svømmebriller)

Torsdag 27, 10-14:00: Oppmøte Hølen skole. Vi skaper lydinstallasjoner i området rundt Såna/Kulpa.

Fredag 28, 10-14:00: Oppmøte Hølen skole. Vi ferdigstiller og tester ut lydverkene vi skapte dagen før. Denne dagen tester vi ut hvordan dette oppleves fra et publikumsperspektiv ved bruk av kanoer.

Ha med niste og drikkeflaske til alle dagene.

Påmelding: www.vestby.kommune.no/kulturskole Gå inn på «Søk plass». Søk disiplin «Sommerkurs:

Spor i vann», under «Sommerkurs 2024». Begrenset antall plasser! Påmeldingsfrist 6.6. Pris: kr. 375,-

Har du spørsmål om kurset?

Kontakt: Andrea Wasrud tlf 90688482 saanafest@gmail.com

Spørsmål ang. påmelding rettes kulturskolen: kulturskolen@vestby.kommune.no, tlf 64980706

 Sånafest, Vestby kulturskole, Hvitsten salong og Safemuse inviterer til:

Familie-workshop i figurteater

Samarbeid, familietid og kreativitet står sterkt når vi inviterer til familieworkshop i figurteater med Varun Narain. Gjennom tre kursdager får dere en introduksjon i hvordan skape en figur og hvordan gi den liv. Sammen som familie skaper dere en felles figur.

Hvis du hadde kraften til å lage et levende vesen, hvordan ville det sett ut, hva ville den sagt og hva ville den gjort? Varun Narain er en kunstner fra Delhi i India som har drevet med dukketeater i mange år. Han har også hatt utallige kurs og forestillinger med barn og unge. Han arbeider med tematikker som frihet, fantasi og barrierer.

Varun har jobbet med figurteater og utviklingskommunikasjon med UNESCO, UNIFEM og flere NGO’er i India og Pakistan, med HIV/AIDS og barnemisbruk relaterte problematikker. Han var den første Indiske “artist-in-residence” i Sveits under Pro Helvetia in 2007. Han har tidligere gjort workshops for Vestby kulturskole.

Mer om workshopen: Her vil deltakerne bli introdusert for figurteater og ulike teknikker for å utvikle figurer i stor størrelse. Menneskelige, ikke-menneskelige, supermennesker eller mytologiske vesener. Varun snakker engelsk, men en norsk kursassistent vil også være til stede. Workshopen finner sted i en hage i Hølen, og avsluttes med fremføringer av ferdige figurer som en del av en parade i samarbeid mellom Sånafest og Vestby Kulturskole, samt pop-up innslag på markedet i skolehagen lørdag 29.juni.

Praktisk informasjon:

Tid:
Onsdag 26.6., kl: 10:00-14:30

Fredag 28.6., kl 10:00-14:30

Lørdag 29.6., kl. 10:00-14:30 (Figurene dere har skapt blir med i opptog under Sånafest)

Pris: 375,- for én familie. (En familie kan være så mangt, men ønsket er å skape et sted hvor man kan være sammen på kryss av generasjoner og være kreative sammen. Kanskje er det to barn og en pappa. Kanskje er det en bestemor, en onkel og en ungdom. Kanskje er det to voksne kusiner og et ungt tantebarn. Alle er velkommen!)

Påmelding: www.vestby.kommune.no/kulturskole Gå inn på «Søk plass». Søk disiplin «Sommerkurs: Familieworkshop figurteater», under «Sommerkurs 2024». Begrenset antall plasser!

Påmeldingsfrist 6.juni. Begrenset antall plasser.

Sted: En hage i Hølen (mer info kommer nærmere kursstart)

Ta med: Niste og drikkeflaske.

Har du spørsmål om kurset?

Kontakt: Andrea Wasrud tlf 90688482, saanafest@gmail.com

Spørsmål ang. påmelding rettes kulturskolen: kulturskolen@vestby.kommune.no, tlf 64980706

Sånafest er en årlig internasjonal festival som viser performance, kunstinstallasjoner, danse- og

teaterforestillinger, konserter og ulike tverrestetiske prosjekter i og rundt Hølen og Son.

FAMILIEDAG

Sånafest inviterer til en fargerik, kunstnerisk og hyggelig festival-lørdag for hele familien! Det blir markedsboder, kunstopplevelser, mat, lek, aktiviteter og konsert. 

Lørdag 29.juni

kl. 12:00-15:00

Sted: Festivalhagen i Store Strandgate 11, Hølen

& parade fra Hølen torg ned Store Strandgate og inn i festivalhagen

Gratis!

Vi starter med en parade fra Hølen torg til festivalhagen, med Bifrost Hølen Regnbueteater og barn som har vært på sommerkurs i luftakrobatikk med Wiktoria Wiktorczyk (PL). 

Dukker laget ved familieworkshop ledet av Varun Narain (IN) er med i paraden og vil også være mulig å oppleve i festivalhagen. 

Kl.14:00 blir det konsert med Dilan Ozsu, sanger og låtskriver med kurdisk og tyrkisk bakgrunn og Teater Krummelanke/Hanne Dahle er tilstede med forestillingen Pling i Bollen.

Kanoløype og kunstopplevelser

Utstilling av barn som har vært på kurs i visuell kunst med Between Music (DK) er mulig å oppleve denne dagen, der man kan låne kanoer for å oppdage disse langs Såna-elven. 

Prøv deg på en kanotur med startsted rett nedenfor Hølen kafé og med slutt ved Bommen gård. På Bommen gård kan du se utstillingen “Sirenene” av Between Music.

Langt Ute, Lengst Inne er også mulig å oppleve denne dagen.

Praktisk informasjon:

12:00-12:30 Parade fra Hølen torg, som ender i festivalhagen

12:00-15:00 Marked 

14:00 Konsert med Dilan Ozsu (TR)

12:00-15:00 Teater Krummelanke/Hanne Dahle (NO)

12:00-15:00 Utlån av kanoer 

Ledig kanotid bookes i informasjonsteltet ved inngangen.

Inngang gjennom Hølen kafé er beregnet for rullestoler og barnevogner.

Ta kontakt om du ønsker hjelp og/eller info om hvordan vi kan tilrettelegge best mulig. 

Ønsker du å være med på markedet med salgsbod eller stand? Les mer her:

Dato: 24.juni 

Tid: 13:00-ca.14:15 

Sted: Oppmøte Hølen torg, vi vandrer gjennom landsbyen til Festivalhagen

Pris: Gratis!!

Vi er spente på å se resultatet av flere sommerkurs med barn og unge

• Barn som har vært på sommerkurs i parkour med Be Flat og luftakrobatikk med Wiktoria Wiktorczyk viser innslag

• Utstilling av barn som har vært på kurs i visuell kunst med Marianne Stranger vil være mulig å oppleve hele familiedagen. Vi ser ned på verkene fra jernbanebrua på vandringen (egen vernissage for kunstworkshop-barna og familie kl.12:30 i forkant av vandringen).

Marianne Stranger er med på vandringen og vi besøker lydverkene “En, to, tre, en, to, tre” og “Avbrutt” i serien Bever? Bevares! ( “Hjemme/Gjemme” kan vi se ned på fra jernbanebrua)

Vi er spente på å se resultatet av workshopen Site Specific Performance med Still Life

Profesjonelle dansere og skuespillere som har gjennomført en fire dagers lang site specific og performance workshop med den belgiske scenekunst-duoen “Still life” viser en arbeidsvisning på Opplevelsesvandringen. Sammen med Sophie Linsmaux og Aurelio Mergolas har kursdeltagere skapt et kunstnerisk innhold ut i fra et sted: I dette tilfellet private hjem i den lille gaten Parkveien i Hølen. Både profesjonelle dansere og skuespillere som deltar har kunnet påvirke og inspirere hverandre.  “Still life” med sin spesielle realisme og humor, jobber med karakterer, kostymer og dypdykker ofte ned i konkrete miljøer som vi kjenner til; som stemningen i en kantine, i et sykehus, i en begravelse. Bildet er fra forestillingen NO ONE av Still life. Hva vil vente oss når vi ved denne vandringen kommer innom Parkveien? 

Pop-up med Direct Action Theatre 

Direct Action Theatre (D.A.T.) jobber i krysningspunktet mellom kunst og aktivisme. I serien Serve and Protect, som er en variasjon over mottoet til amerikansk politi, bruker D.A.T. opprørspoliti-uniformer som sitt viktigste visuelle og symbolske materiale.  D.A.T vil være tilstede på Opplevelsesvandringen på ulike måter og “passe på” oss. Du kan også se stuntet “Grand Plié Policié “ laget spesielt for Sånafest. 

A vivid tableaux of tender swan officers practicing their routine on the bridge over the river in Hølen.

Har du lyst til å bli med som frivillig utøver med D.A.T og bl.a. oppleve hvordan det føles å ha på seg en opprørspoliti-uniform? Ta kontakt via frivillig@saanafest.com og møt opp til morgenklasse med D.A.T. fredag 23.juni kl.10:00-11:30. På morgenklassen vil du lære det du trenger for å være med.

Idiòfona

Med Joan Català (ES)

Fredag 28. 17:30  
Lørdag 29.juni 15:00
Sted: Oppmøte i Festivalhagen, Store Strandgate 11
Vi går samlet herfra til stedet for forestillingen(5 min gåtur)

En fysisk, spinnvill, surrealistisk og humoristisk forestilling

Opplevelsen starter og du vet ikke helt hva det er som har truffet deg. Velkommen inn til Joan Català (ES) sitt univers! Idiòfona er en fascinerende miks av figurteater, fysisk teater og installasjon, og har et særegent uttrykk og energi. Nerven, tilstedeværelsen og utstrålingen til Joan Català er noe som drar deg med inn i en helt egen verden, og det er en stor glede å presentere hans nye forestilling på Sånafest.

En idiofon er et instrument som lager lyd ved hjelp av vibrasjoner.  Vibrasjonene kommer fra instrumentet selv, dets form og materiale. Eksempler på idiofoner er kastanjetter, klokker, triangler, cymbaler og gongonger. Forestillingen tar utgangspunkt i dette konseptet og ved hjelp av deltagelse fra publikum bygges det i Idiòfona en diger lydinstallasjon og skulptur i et unikt hagerom med store furutrær og vid utsikt over Hølen og Såner. 

Joan Català er fra Catalonia og utdannet innen kunst, sirkus, samtidsdans og fysisk teater. Idiòfona er et resultat av flere års utforskning med arbeid rundt materialer (jern, tre, tauverk etc.) som performative instrumenter, samt observasjon av ulike reaksjoner hos publikum når det gjelder bruken av det offentlige rom som scene for gatekunst. Joan jobber med at publikum er delaktig i forestillingen.

“ The creator and acrobat puts the audience in his pockets in just a few seconds., He has a broken hand while walking and we blindy trust in hos naive madness, which hides, deep down, a very fine sense of rhythm. There is a natural, comical sympathy of which he knows how to express a lot with just a few words.” Martí Rossel Pelfort (#NOAVEU)

Praktisk informasjon:

Aldergrense: familievennlig
Språk: nonverbalt
Billett: Forestillingen inkluderes i Dagspass for både fredag og lørdag
Til informasjon: Forestillingen spilles i ulendt terreng, uten sitteplasser. Ta kontakt om du trenger tilrettelagt adkomst og plassering under forestillingen.

I samarbeid med støtteprogrammet for etableringen av FiraTàrrega.

Med støtte fra CircuswerkpIaats-Theater op de Markt, FiraTàrrega, El canal-Salt, ICEC of the Generalitat de Catalunya, Escena Poblenou, Ateliers Frappaz, L'Usine Scène Nationale.             I samarbeid med l'Animal a l'esquena, Artesorio 147, Cultura Mataró-Can Gassol, Ajuntament de Cardedeu, Convent de les Arts-Alcover, la Peixera Cardedeu.

Konsept og regi:Joan Català.
Dramaturgisk konsulent: David Climent. 
Scenografi: Joan Català. Lyd:Joan Cot. Kostymedesigner: Belén Eleonori, Joan Català. 
Spesiell takk til:Iván Tomasevic, Matteo Frau, Martí Soler, Rubén Martínez, Claudio Stellato, Quim Bigas, Belén Eleonori. 
Produksjon og distribusjon: Agnés Forn, Ute Classen. 
Fotografering: Anna Fonseca, Simon Peeters

Sånografen - et dypdykk bak verkene

Workshopvisning med Lorena Nogal og en kunstnerpresentasjon av Between Music

Sted: Hølen Kafé 
Tid: 13:00-15:00
Språk: Norsk, dansk, engelsk
OBS: kl.13:00 starter vi med å bevege oss til stedet for workshopvisning (ca.5 min unna) Oppmøte er derfor utenfor kaféen. Kunstnerpresentasjonen til Between Music vil være innendørs, her er det mulig å kjøpe mat/drikke i kaféen.
Gratis

I en uhøytidelig og idyllisk setting inviterer vi til et dypdykk og innblikk i kunstnerisk metode og praksis. På Hølen kafé forteller kunstnerduoen Laila Skovmand og Robert Karlsson fra Between Music om arbeidet sitt. Bli med på en undersjøisk reise med disse dypt lidenskapelige menneskene som har fulgt sirenesangen fra havets dyp. Gjennom forskning, kunst og formidling deler de sin innsikt i håp om at mennesket som art får en dypere forståelse av klodens behov i en tid med åpenbare klimaendringer, men mangel på politisk vilje til reell handling.

Sammen har Laila og Robert bl.a. utviklet undervannskonserten Aquasonic, en kulminasjon av 16 års utforskning av vann i samarbeid med oppfinnere, ingeniører og instrumentbyggere fra hele verden. En fascinasjon for dette kompaniets kunstneriske uttrykk og utforskning har vært hos oss i Sånafest lenge. På årets festival er Between Music involvert i ulike prosjekter. De viser utstillingen “Sirenene” og holder en unik improvisert konsert i møte med vår egen elv Såna. De holder kunstworkshop for ungdom i samarbeid med Vestby Kulturskole, med visning langs elven lørdag 29.juni, og de holder kurs i undervannsmusikk for Den Kulturelle Spaserstokken og som første morgenklasse tirsdag 25.juni.

I forkant av denne kunstnerpresentasjonen ser vi en avsluttende arbeidsvisning fra en fire dagers workshop for dansere og skuespillere ledet av spanske Lorena Nogal, der vi har invitert til et utforskende laboratorium hvor det fokuseres på omgivelsene.

Between Music skaper unike forestillinger og kunstinstallasjoner i skjæringspunktet mellom musikk, live performance, visuell kunst, arkitektur og ny teknologi. Between Music ble grunnlagt av Laila Skovmand, kunstnerisk leder, komponist og utøver, og Robert Karlsson, kreativ leder og musiker. Med sin kunst streber de etter å viske ut grensene mellom kulturer, religioner, sosiale klasser og klodens arter i vid forstand. 

Lorena Nogal har siden 2008 vært en del av det kunstneriske teamet til det anerkjente spanske kompaniet La Veronal, hvor hun jobber som koreograf og danser. Hun pryder årets plakat i år og er en vi er svært stolte over å ha nå for andre gang på besøk til festivalen. I år holder hun workshop for profesjonelle dansere og skuespillere,  og sammen med Stian Carstensen er hun å se i det vi har kalt “Impulsive landskap #1” på åpningsdagen 27.juni.

turkish kebap

Fredag 28. juni
kl 20:00
Sted: Festivalhagen, Store Strandgate 11

Tyrkisk psykedelisk 70 talls-rock

Turkish Kebap er en gruppe med fem musikere basert i Brussel med Dilana Ozsu, som har tyrkisk-kurdisk bakgrunn. Dette er en gruppe som har verden for sine føtter og vant nylig Belgium world wide music award i 2024 i kategorien “Emerging talent”.

Turkish Kebap er påvirket av tyrkisk psykedelisk rock og folkemusikk fra 1970-tallet samt musikk fra vår egen tid. Med en subtil blanding av rytmer og melodier tar de oss med til de fjerneste randsoner i det musikalske universet.

 Musikken deres er litt lik en matrett som har overlevd århundrer uten noen gang å miste smaken. Den får oss til å føle oss frie og levende, opphever grenser og tid og tar oss med til nye horisonter.

Billett:
Inkludert i “Dagspass Fredag” (450/550kr)
eller mulig å kjøpe “Enkelbillett” (350kr) kun til konserten.

OBS: Forestillingen er utendørs

Bli med på å starte dagene dine i juni på en helt annerledes måte enn du vanligvis gjør!  

Dato: 25.juni-30.juni

Kl: 10:00

Pris: Gratis, (70 kr tirsdagen i bassengavgift)

Sted: Oppmøte i ballbingen, Elverhøyveien 11, Hølen

*NB! Første dag er vi på Catosenteret i Son! 

Det krever ingen påmelding, det er det bare å dukke opp og bli med!

Deltagere på klasser under Sånafest er en god, avslappet blanding av lokale innbyggere og kunstnere som viser forestillinger på festivalen. Ingen forkunnskaper trengs, kun en dose nysgjerrighet, tøy det er lett å bevege seg i - og det er lurt å ha med en vannflaske. Utfyllende info kommer

Tirsdag 25.06 kl.10:00-11:30 - Between Music (DK) på Catosenteret i Son, Kvartsveien 2, Hølen 

Onsdag 26.06 kl.10:00-11:00 - Boys* in Sync (NO/DK/DE/ZA) Ballbingen, Hølen skole, Store Strandgate 11

Torsdag 27.06 kl.10:00-11:00 - Varun Narain (IN), Festivalhagen, Store Strandgate 11

Fredag 28.06 kl.10:00-11:00 - MoonRibas i Quim Giron (ES) Ballbingen, Hølen skole, Store Strandgate 11

Lørdag 29.06 kl.10:00-11:00 - Kristin Bjørn (NO) Stenersbakken 2, Hølen

Søndag 30.06 kl.10:00-11.00  - La Perla (CO) Festivalhagen, Store Strandgate 11

UTFYLLENDE INFORMASJON:

Tirsdag 25.06 Between Music (DK) - Workshop i undervannsmusikk i basseng 

Få en unik kunstopplevelse, der du får innblikk i egenlagde undervannsinstrumenter, lærer å synge under vann og blir kjent med arbeidet til det internasjonalt anerkjente kompaniet Between Music! 

Undervannsbandet Aquasonic fra Between Music holder en liten presentasjon av arbeidet sitt og hvordan de tar i bruk egenlagde instrumenter. Samtalen etterfølges av en workshop i basseng. Her vil vi spille/lytte til musikk under vann. 

Ludvig Kastberg vil i workshopen instruere på perkusjon/slagverk under vann og Nanna Bech synger og spiller på rotacorda, et spesial-laget undervannsinstrument.  Med unntak av vektbelter brukes det ikke dykkerutstyr eller snorkel. Workshopen inkluderer derfor også en introduksjon til gode pusteøvelser! Det kreves ikke erfaring med verken musikk eller dykking.

Hver deltager må ha med dykkebriller, badedrakt og håndkle

Klassen er for max 15 stk og det er førstemann til mølla, så her melder man seg på ved å kjøpe billett via www.saanafest.com

Onsdag 26.06 Boys* in Sync (DK/NO) - Rist morgenkroppen!

For å komme skikkelig i gang med dagens oppgave starter vi i det små. Vi kjenner vibrasjonene fra jordens indre, lar dem strømme inn i vår egen kropp. De vokser seg større og større og mindre og mindre. Med fysisk berøring hjelper vi hverandre å riste. Vi tar en liten pause, beveger oss mer flytende, mer i sirkler – og til slutt, når solen står høyere, hyller vi den i en siste kollektiv gigantisk shake!

Torsdag 27.06 Varun Narain (IN) - En introduksjon til figurteater

Varun Narain er en kunstner fra Delhi i India som har drevet med moderne figurteater i mange år. Han arbeider med tematikker som frihet, fantasi og barrierer. I denne klassen vil vi bli kjent med noen av hans figurer som vil bli demonstrert i en interaktiv økt. Vi vil også bli vist hvordan vi kan animere hendene og/eller gjenstander ved å bruke enkle teknikker.

Fredag 28.06 Moon Ribas og Quim Giron (ES) - Kyborgkunst og bevegelse

I klassen blir du nærmere kjent med kunstnerskapet til Moon Ribas, hennes filosofi som kyborgkunstner og prosessen som drev henne til å grunnlegge Cyborg Foundation. Sammensmeltningen mellom menneske og teknologi, utvidelsen av sansene våre gjennom kybernetikk, bruk av internett som en sans og kyborgkunst er bare noen av temaene som utforskes gjennom tankerekken. Det vil også fremgå hvordan det å bli en kyborg kan styrke vårt forhold til dyr, natur og rom. Quim Giron, som er en samtids-sirkusartist vil gjøre praktiske øvelser tilknyttet temaene i samspill med omgivelsene våre. Hver deltaker må ha med seg mobiltelefon og hodetelefoner.

Lørdag 29.06 Kristin Bjørn (NO) - Skriveworkshop

Morgenklasse med skriving hvor tema er koblingen mellom kropp, hukommelse og tekst. Å dikte og å huske er for hjernen omtrent det samme: det er de samme områdene som aktiveres. Det blir enkle skriveoppgaver og frivillig høytlesing. Ta med penn og papir og et hardt underlag. 

Søndag 30.06 La Perla (CO) - Avslutningsklasse med La Perla!

Vi avslutter årets Sånafest med en siste morgenklasse med selveste La Perla! Giovanna Mogollón and Diana Sanmiguel viser hvordan det er et utgangspunkt i urfolks, afrikanske og europeiske påvirkninger i lydene deres, du får høre litt av historien til musikken de spiller (cumbia, bullerengue og gaita) og hvordan disse forfedrenes musikk påvirker deres nåværende kreasjoner med La Sonora Mazurén og La Perla.

MER OM KURSHOLDERNE

Between Music

Between Music er et dansk-internasjonalt kompani, som arbeider på tvers av kunst, vitenskap, design, forskning og håndverk i ofte brede og innovative samarbeid. Arbeidet deres bygger på flere års utforskning av vannet - et arbeid som blant annet har resultert i den banebrytende undervannskonserten AquaSonic, som oppføres under vann på instrumenter og med sangteknikker som har tatt mange år å utvikle. Kompaniet mestrer et bredt spekter af estetiske disipliner, men opererer oftest i grenselandet mellom flere. 

https://www.betweenmusic.dk/

Boys* in Sync 

Boys* in Sync er et tverrfaglig, skeivt forestillingskollektiv fra Sør-Afrika, Norge, Tyskland og Danmark. I sine arbeider forsker de på fenomenet synkronisitet i ulike sosiale og kulturelle miljøer. Gruppen har jobbet i samarbeid med teaterinstitusjoner som Thalia Theater Hamburg, Sophiensaele Berlin, Toaster/Husets Teater Copenhagen, Nationaltheater Mannheim, SALT Oslo, TNT Marburg og Frankfurt LAB.

https://www.boysinsync.com/

Varun Narain 

Varun har jobbet med figurteater og utviklingskommunikasjon med UNESCO, UNIFEM og flere NGO’er i India og Pakistan, med HIV/AIDS og barnemisbruk- relaterte problematikker. Han var den første Indiske “artist-in-residence” i Sveits under Pro Helvetia i 2007.  Han har bl.a. ledet mesterklasser i figurteaterteknikker på Pearl Academy for Fashion Design in New Delhi. På årets Sånafest holder Varun en familieworkshop i figurteater/dukketeater. 

Moon Ribas er kyborgkunstner og koreograf. I sitt arbeid utforsker hun ofte bevegelse via teknologi og er interessert i kroppens, identitetens og kunstens grenser. 

Quim Girón er grunnlegger og kunstnerisk leder for Animal Religion, et kompani som søker etter nye uttrykksmåter i samtidssirkus. Forestillingen Sifonòfor mottok City of Barcelonas spesialpris (2016). 

Samarbeidet mellom Moon Ribas og Quim Girón startet i 2019. De er interessert i å kombinere scenekunst og kybernetikk, og finner inspirasjon ved å observere naturfenomener og dyrenes verden. På årets Sånafest spiller de forestillingen Symphonic Flock. 

https://www.moonribasquimgiron.com/

Kristin Bjørn                                           I 

Kristin er dramaturg, forfatter og regissør. Tekst og språk er utgangspunkt for hennes arbeid med scenekunst. Helt siden debuten for tretti år siden har hun vekslet mellom å arbeide med fiksjon og dokumentarisk materiale. Hun jobber ofte sammen med andre, og leder skrivekurs. Hun arbeider ofte utenfor det tradisjonelle scenerommet. Hun har studert teatervitenskap og har 3-årige forfatterstudier bak seg. I 2016 debuterte hun på Gyldendal med novellesamlingen Sant Nok. Sammen med Bernt Bjørn har hun ledet Scenetekstivalen siden 2013. Kristin var sentral i Totalteatret i perioden 1985-2001.

La Perla 

La Perla er en trio av forskere, sangere og instrumentalister med fokus på den tradisjonelle musikalske arven i det colombianske Karibien. Karen, Giovanna og Diana begynte å spille i 2014 etter mange års individuell erfaring med tolkning av gaitas, håndtrommer og visesang.

I 2015 vant de førsteprisen på Festival de Gaitas de Ovejas, en legendarisk Gaita-konkurransefestival i Sucre, Colombia. To år senere begynte de å turnere internasjonalt med et første besøk til Mexico og etter hvert til Chile, USA og Europa hvor de har fortsatt å begeistre med sine kraftige live show. De har gitt ut en EP og flere singler med det uavhengige merket Mambonegro Records drevet av produsenten Daniel Michel. «Bruja» fra 2018 har blitt en hymne for alle latinamerikanske kvinner gjennom å vises på Netflix-showet «Siempre Bruja» og ved å bli adoptert på gata ved forskjellige sosiale opprør i Spania, Colombia og Chile. La Perla forbereder for tiden det som skal bli deres etterlengtede debut-LP. "La Perla gjenoppfinner colombiansk tradisjonell musikk". - Metropoli Abierta (Spania) "La Perla, det mektige ensemblet fra Bogota, representerer den ultimate colombianske folkloristiske og moderne girl power-trioen". - Vice

Breakfast talk about art and everything

Daglige samtaler om det som skjedde i går..
Med: Philipp Schulte (Tyskland)

27. Juni - Kl 11:00 - 12:00

28. Juni - Kl 11:00 - 12:00

29. Juni - Kl 11:00 - 11:45

30. juni - 11:00 - 13:00

Sted: Festivalhagen, Store Strandgate 11 i Hølen

27.juni kl.11:00-12.00 Samtale om Sirenene av Between Music

28.juni kl.11:00-12:00 Samtale om Symphonic Flock av Moon Ribas og Quim Guron, Encounters Stian Carstensen og Lorena Nogal

29.juni kl.11:00-11:45 Samtale om Idiofona av Joan Catala, Sånanatt av Between Music
OBS: Adresse Stenersbakken 2.

30.juni kl.11:00-13:00
Samtale om Boys in Sync, Los Informals, Varun og Langt ute, Lengst inne.

Hver morgen, over te/kaffe og gårsdagens bakst, fordøyer vi gårsdagens opplevelser på alle språk vi kan snakke oss imellom (inkludert oversettelser til norsk og engelsk), med kunstnere til stede eller ikke, som ekspertene (av våre egne individuelle erfaringer) vi er. Hva så vi? Hva hørte vi? Hva likte vi? Hva hatet vi? Og mest av alt: Hvorfor?

Dette er tredje året på rad vi inviterer til denne serien med åpne samtaler under Sånafest, ledet av den tyske dramaturgen Philipp Schulte.

Philipp Schulte er professor med fokus på scenografi og performanceteori ved Akademiet for Scenekunst i Fredrikstad, samt administrerende direktør ved Hessian Theatre Academy (Frankfurt/M.). Han studerte Applied Theatre Studies i Bergen og Giessen, hvor han tok doktorgrad i 2011. Som frilansskribent og dramaturg har han blant annet jobbet for zaungäste ensemble (Frankfurt/M.), Liam Al-Zafari (Oslo), Mamoru Iriguchi (Edinburgh), Andreas Bachmair (Amsterdam), Mathias Max Herrmann (Hannover), og det inkluderende performancekollektivet I Can Be Your Translator (Dortmund). Han har publisert en rekke essays og bøker. Schulte har forelest om teaterteori ved ulike universiteter og kunsthøgskoler i Tyskland og Norge. 

LANGT UTE og LENGST INNE

Av Marie Bergby Handeland, Ingeleiv Berstad, Kristin Ryg Helgebostad

Tid: Onsdag 26.-Lørdag 29.juni

Sted: Oppmøte Hølen torg

Billett: Egen gratisbillett på Ticketco

Tider:
Onsdag: 13, 13:45, 14:30
Torsdag: 13, 13:45, 14:30, 18:30, 19:15, 20
Fredag: 13, 13:45, 14:30, 16, 16:45, 17:30,
Lørdag: 10, 10:45, 11:30, 13, 13:45, 14:30, 
16, 16:45, 17:30

En sensorisk ut av deg selv-opplevelse som utfordrer persepsjonen

Langt Ute og Lengst Inne er en koreografert installasjonsopplevelse, for kun to publikummere om gangen. Verket jobber med å utfordre persepsjonen, og omtales som en sjelden sensorisk opplevelse!

I et mørkt rom blandes det du ser, det du tror du ser, og dine egne fantasier. Installasjonen er en del av årets Kunstløype på Sånafest, utviklet av koreografene Marie Bergby Handeland, Ingeleiv Berstad og Kristin Ryg Helgebostad i samarbeid med arkitekt Steinar Dyvik, og produsert av Bananaz – Forening for Scenekunst.

Du blir fulgt inn i et rom og bort til en benk hvor du får ligge uforstyrret. Her kan du la sansene vekke fantasien, i en helhetlig opplevelse som strekker seg forbi det målrettede og inn i naturens og mystikkens slørete verden.

Praktisk info:

Del av årets kunstløype

Ca varighet: 35 minutter

Aldersgrense/målgruppe: Voksne. Aldersgrense minimum 13 år.

Gratis inngang. Mulighet for booking skjer nærmere festivalstart.

Konsept og koreografi:
Marie Bergby Handeland, Ingeleiv Berstad, Kristin Ryg Helgebostad.

Arkitektur:
Steinar Dyvik

Utøvere: Ingeleiv Berstad, Rina Rosenqvist, Jonathan Ibsen (Originalt cast Alma Bø, Bára Sigfúsdóttir, Marie Bergby Handeland og Ingeleiv Berstad).

Musikk/Lyddesign:
Martin Langlie

Gode hjelpere på lys og scenografi:
Ingeborg Olerud og Gunhild Mathea Olaussen

Ytre øye/Sparringspartner:
Melanie Fieldseth

Illustrasjon:
Amalie Vestergaard Olsen

Foto og video:
Tale Hendnes

Produsent:
Eva Grainger

Produksjonsassistent:
Sunniva Fliflet

Publikumsvakt: Anette Havna Tømmerholen, Harry Wiström og Alma Bø

Produsert av:
Bananaz forening for scenekunst

Støttet av Norsk Kulturråd
Takk til Erik Hedin og Signe Becker

Pressen skriver:
“At jeg opplever å være frakoblet min egen kropp, gjør at det på sett og vis blir som å befinne seg i en drømmeverden. Det jeg erfarer er helt konkret, men det er som om det eksisterer på et eget bevissthetsnivå. Langt Ute og Lengst Inne er et vakkert og spennende prosjekt som stiller spørsmål ved selve kunstpersepsjonen og belyser hvordan vi bruker sanser og kropp til å tolke og forstå det vi ser. Når det kombineres med en vilje til rom- og verdensbygging, blir resultatet spenningssøkende, utfordrende og behagelig forvirrende på samme tid.”

Julie Rongved Amundsen, Scenekunst.no

Tilbakemelding publikummere:
“Never before have I been so completely transported into something so completely beyond the everyday and been able to experience it with the same everyday senses”

“Altså, forestillingen sitter i meg ennå. En sjelden sensorisk opplevelse som vekket et ur-innstinkt i meg, og resonnerer som eksistensielle oppdagelser og utfordringer. Et viktig og modig verk.»

Mer om kunstnerne:
Ingeleiv Berstad er koreograf og utøver med sitt hovedvirke i det frie scenekunstfeltet. Hun har de siste 10 årene arbeidet i en vekselvirkning mellom teaterrommet og prosjekter som engasjerer seg i andre kontekster eller landskap. Hun er opptatt av hvordan scenekunsten møter folk, kropp møter rom, lyd møter bevegelse, bevegelse møter fantasi, og skaper forestillinger som virker på flere sanselige plan samtidig. Hun utforsker ulike kollektive produksjonsformer og er en av initiativtakerne bak Bananaz Forening for Scenekunst. Hun er utdannet koreograf (MA) og danser (BA) fra Kunsthøgskolen i Oslo.

Kristin Ryg Helgebostad (f.1984) er en norsk utøver og koreograf med base i Oslo. Hun ønsker et bredt spekter av ulike performative og koreografiske strategier velkommen inn i sin praksis, og jobber i flere samarbeid både som utøver og koreograf. Langsiktige samarbeidspartnere inkluderer Ingeleiv Berstad, Laura Marie Rueslåtten, Eivind Seljeseh, Chrisander Brun, Ida Wigdel og Irene Theisen. Hun er nå en del av Bananaz, en forening som binder sammen ulike scenekunstnere og deres arbeid og legger vekt på kollektive arbeidsmetoder. Bananaz mottar «kunstnerskapsstøtte» fra Norsk Kulturråd 2020-2024.

Marie Bergby Handeland er koreograf, danser og skribent, utdannet ved Den Islandske Kunsthøgskole, Forfatterstudiet i Bø og Skrivekunstakademiet i Bergen. Maries arbeid drives frem av nysgjerrighet for hva som skjer når folk fra ulike sosiale, kulturelle og politiske ståsteder får innta scenerommet, og hvilke muligheter dette gir til å aktivere allmennheten. Hun jobber med å skru opp volumet på stemmer og kropper hun synes vi bør lytte til, tviste de vi allerede har lyttet til ved å plassere dem i nye rammer, og løfte frem latente koreografier i folk og rom som ikke visste at de hadde dem i seg. Marie interesserer seg for hvordan iscenesettelse av allerede eksisterende materiale kan finne nye veier ut gjennom kropp og stemme, der det både omfavnes og utfordres i samme uttrykk.

Fotokreditering:

Foto Tale Hendnes

Illustrasjoner Amalie Vestergaard Olsen

Trailer: https://vimeo.com/908316439/aa32b43d09?share=copy

IMPULSIVE LANDSKAP #1

med Lorena Nogal og Stian Carstensen

Gjør dere klare for et lite eksperiment, et bakoverlent mestermøte rundt improvisasjon i og med omgivelsene, mellom to kunstnere fra ulike kunstfelt som møtes for første gang. Det er bare å glede seg!

Lorena Nogal sin interesse for kroppens bevegelsesmuligheter og spørsmålet om hva som er logisk, har ført henne til å utforske hvordan man kan bryte et naturlig mønster og generere en risiko – og dermed utfordre en opprinnelig forventning til bevegelse og fremføring. Multiinstrumentalisten Stian Carstensen er viden kjent for sine egenskaper som virtuos improvisatør.

Bio om artist/gruppe/kunstner:

Lorena Nogal er utdannet danser ved Institut del Teatre i Barcelona og ved IT Dansa-kompaniet. Siden 2008 har hun vært en del av det kunstneriske teamet til det anerkjente spanske kompaniet La Veronal, hvor hun jobber som koreograf og danser. Med Marcos Morau har hun også samarbeidet med Den Kongelige Danske Ballet, Beijing danseteather, GöteborgsOperans Danskompani, National Dance Company Wales, Compañía Nacional de Danza, Scapino Ballet, Carte Blanche, Norrdans, Skånes Dansteater og Ballet Zürich. I 2018 lanserte hun prosjektet HOTEL col.lecitu escènic, som har jobbet med koreografer som Marie Gyselbrecht (Peeping Tom), Quim Bigas og Lisi Estaras (Les Ballets C de la B). Under Sånafest i 2022 danset hun i La Veronal sin forestilling Equal Elevations og i sin egen solo El elogio de la fisura.

Stian Carstensen er et eget fenomen og kanskje mest kjent som frontfigur i bandet Farmers Market som ble stiftet i 1991 og har mottatt to spellemannpriser. Hans kritikerroste dobbeltalbum «Musical Sanatorium» ble nominert til Nordisk råds pris i 2021. Albumet gjorde musikkanmelderne nærmest målløse.

Praktisk informasjon:

Målgruppe: alle

Språk: nonverbalt

Varighet: 30 min+

Billett: Forestillingen inkluderes i Dagspass for torsdag

Til informasjon: Forestillingen spilles i ulendt terreng, uten sitteplasser. Ta kontakt om du trenger tilrettelagt adkomst og plassering under forestillingen.

Impulsive landskap #2

Med Between Music

Fredag 28.juni
Sted: Oppmøte i festivalhagen kl.22:00
Konsert: 21:30-23:00

Undervannsmusikere i fri impro og utfoldelse ved Sånaelvens bredder

Between Music er et internasjonalt kompani kjent for sine kunstneriske arbeider med vann. Denne kvelden stiller kompaniet med fem musikere, et av de store karrene fra deres anerkjente undervannskonsert Aquasonic, flere mindre vannkarr og egenkonstruerte vanninstrumenter. De inviterer til en unik improvisasjonskonsert i møte med vår egen elv, Såna.

Velkommen til en helt spesiell sommernatt!
En fascinasjon for dette kompaniets kunstneriske uttrykk og utforskning har vært hos oss i Sånafest lenge. I 2018 var kunstnerisk leder for Between Music, Laila Skovmand, på et første besøk i Hølen for å bli kjent og drodle rundt muligheter for å kunne tilpasse prosjekter her i en stedsspesifikk setting. I 2021 bidro Sånafest som co-produsent i utviklingen av Breaking the surface. Utstillingen Sirenene, kan i år oppleves på Sånafest, som er en del av Breaking the surface. Ved årets festival er Between Music involvert i ulike prosjekter og holder også kunstworkshop for ungdom i samarbeid med Vestby Kulturskole, kurs i undervannsmusikk for Den Kulturelle Spaserstokken, morgenklasse og en kunstnerpresentasjon på Hølen kafé. Vi gleder oss over å endelig ha de her i Hølen!

Sagt om konserten Aquasonic:

“Otherwordly and spellbinding” The Daily Telegraph

“Eerily spectacular” Time

“Watching the presentation, it was hard to trust your own eyes” New York Times

Bio om artist/gruppe/kunstner:

Between Music er et dansk-internasjonalt kompani, som arbeider på tvers av kunst, vitenskap, design, forskning og håndverk i ofte brede og innovative samarbeid. Arbeidet deres bygger på flere års utforskning av vannet - et arbeid som blant annet har resultert i den banebrytende undervannskonserten AquaSonic, som oppføres under vann på instrumenter og med sangteknikker som har tatt mange år å utvikle. Kompaniet mestrer et bredt spekter af estetiske disipliner, men opererer oftest i grenselandet mellom flere. 

Between Music har bl.a. gjennomført en “28 timers konsert for overlevelse”, da de i 2023 sammen med 4 kolleger fra den danske musikkscenen improviserte non stop i 28 timer, mens listen over danske truede arter ble resitert av forfatteren Lone Hørslev. 

Ved årets festival er Between Music involvert i ulike prosjekter og holder også  kunstworkshop for ungdom i samarbeid med Sånafest og Vestby Kulturskole og kurs i undervannsmusikk for Den Kulturelle Spaserstokken i samarbeid med Sånafest og Vestby kommune. Vi vil invitere til en artist-talk fredag 28.juni på Hølen kafé.

https://www.betweenmusic.dk/

Billett:
Inkludert i “Dagspass Fredag”

OBS: Forestillingen er utendørs

la sonora Mazurén

Lørdag 29.juni 
kl 21:00
Sted: Festivalhagen, Store Strandgate 11

Psyketropisk cumbia direkte fra cumbiamusikkens episenter Bogotá. En sydende fusjon av cumbia, tropicalia, salsa, guaracha og peruansk chika.

Vi er vannvittig stolte over å kunne presentere  dette fyrverkeriet av et band La Sonora Mazuren for første gang i Norge! 

La Sonora Mazuren er et energisk colombiansk band bestående av syv musikere, som kombinerer smakene fra populær latinamerikansk musikk med de tropiske lydene av rå Bogotá. Akkompagnert av to av sangerne og perkusjonistene fra bandet La Perla, Diana Sanmiguel og Giovanna Mogollón skaper gruppa en happening der dans og fest tar kontroll over publikum og tar oss med til de gylne årene med brasiliansk tropicália. 

Høydepunkter:
Festival Distritofónico 2016, Jaguar 2017, Colombia al Parque 2018.

De har delt scene med Los Pirañas, Mariachi Flor de Toloache, Herencia de Timbiquí, Las Áñez, Sidestepper, Ghetto Kumbé, blant andre.

«A largely instrumental project, a Sonora Mazurén gig is an immersive experience, propelled by the hypnotic style of the music (…) “ Culture Trip (UK)

“La Sonora Mazurén and their unique brand of warped tropical quirk could light up a pitch black room in a heartbeat. Hearing is believing. “ Sounds and colours (UK)

Billett:
Inkludert i “Dagspass Lørdag” (450/550kr)
eller mulig å kjøpe “Enkelbillett” (350kr) kun til konserten.

OBS: Forestillingen er utendørs

SYMPHONIC FLOCK

Workshop og visning med Los Informalls (ES)

Et samarbeid med Sånafest og Vestby kommune ved “Den kulturelle skolesekken”

I ukene før årets Sånafest vil Luis og Pere undervise hele 250 elever i Vestby i dans. Fokus for klasseene er at elevene skal tørre å våge seg litt ut av komfortsonen. LosInformalls er overbevist om at vi trenger mer rom og flere anledninger til å slippe oss løs, ha det gøy og «miste oss selv»: «Hvis alle danser mer, vil verden bli et bedre sted!» Teknikkene, verktøyene og tilnærmingene kompaniet bruker, er basert på år med improvisasjon og sceneopptreden. 

Som profesjonelle improvisatører vil de i tillegg til å holde kurs vise to improviserte visninger for elevene i skolegården. 

Los Informalls er et multikunstnerisk scenekompani bestående av Luis Garcia og Pere Joseph. De sier selv at de beveger seg mellom dans, teater og det ukjente. Det som virkelig samlet Luis og Pere aller først var kjærligheten for breakdance, der de ble kjent for å være de “fresheste” danserne på dansegulvet. De har begge et svært fysisk, fengende og grensesprengende uttrykk, og en sjarm, humor og egenart som engasjerer publikum.

Mer om Los Informalls:
Kompaniet ble offisielt grunnlagt i 2019 som et felles prosjekt der Luis og Peres forente krefter og erfaringer, omtrent som når to meteoritter treffer hverandre. Før dette arbeidet de også sammen i diverse grupper og prosjekter – og har siden 2009 gjestet flere festivaler og eventer som La Mercé (Barcelona) Del tebre Dansa, Danseu Festival, Centro Botin (Santander), Festival Hop, Free Bodies, Teatro Pradillo (Madrid), Festival Asalto (Zraagoza) og Descalzhina (Madrid). Både Luis og Pere har også opprinnelig bakgrunn i friidrett, i nasjonale konkurranser på profesjonelt nivå.  

Sånafest og Den kulturelle Spaserstokken, ved Vestby kommune, inviterer til:

kurs i undervannsmusikk

Kurset er for deg som er over 65 år!

Få en unik kunstopplevelse, der du får innblikk i egenlagde undervannsinstrumenter, lærer å synge under vann og blir kjent med arbeidet til det internasjonalt anerkjente kompaniet Between Music!

Undervannsbandet Aquasonic fra Between Music holder en liten presentasjon av arbeidet sitt og hvordan de tar i bruk egenlagde instrumenter. Samtalen etterfølges av en 45 minutters workshop i basseng. Her vil vi spille/lytte til musikk under vann.

Ludvig Kastberg vil i workshopen instruere på perkusjon/slagverk under vann og Nanna Bech synger og spiller på rotacorda, et spesial-laget undervannsinstrument. Med unntak av vektbelter brukes det ikke dykkerutstyr eller snorkel. Workshopen inkluderer derfor også en introduksjon til gode pusteøvelser!

Det kreves ikke erfaring med verken musikk eller dykking, men deltakere må medbringe dykkerbriller, håndkle og badetøy (inkludert eventuelle andre hjelpemidler som badehette og neseklype, om man ønsker det). 

Between Music
Between Music er et dansk-internasjonalt kompani, som arbeider på tvers av kunst, vitenskap, design, forskning og håndverk i ofte brede og innovative samarbeid.

Arbeidet deres bygger på flere års utforskning av vannet - et arbeid som blant annet har resultert i den banebrytende undervannskonserten AquaSonic, som oppføres under vann på instrumenter og med sangteknikker som har tatt mange år å utvikle.

Kompaniet mestrer et bredt spekter af estetiske disipliner, men opererer oftest i grenselandet mellom flere.

https://www.betweenmusic.dk/

Between Music vil være mulig å oppleve på ulike måter ved neste års festival. Velkommen!

Praktisk informasjon:

Tid: Tirsdag 25.juni 2024 kl. 13:00-15:00

Antall deltagere: max 15 stk.

Kursholdere: Nanna Bech og Ludvig Kastberg fra Between Music

Sted: CatoSenteret, kvartsveien 2, Store Brevik

Ta med: Badetøy og svømmebriller/dykkerbriller

Pris: gratis

Påmelding: førstemann til mølla.

Send melding eller ring ansvarlig for “Den kulturelle spaserstokken”, Morten Nygaard på: 988 94 973

eller send han en mail på:

morten.nygaard@vestby.kommune.no

Har du spørsmål tilknyttet kursets innhold kan du ta kontakt med prosjekt-koordinator for Sånafest:

Andrea Wasrud på 906 88 482

Sirenene

En atmosfærisk kinetisk lydinstallasjon med vann og 7 mikrofoner

Onsdag 26.-Lørdag 29.juni 
Sted: Bommen gård, Kongeveien 29

Ved årets festival er de eminente undervannsmusikerne i Between Music involvert i ulike prosjekter. Gjennom den atmosfæriske kinetiske lydinstallasjonen kalt Sirenene, får vi i år oppleve låven på Bommen Gård på en helt ny måte. Vi trer inn i et auditivt univers skapt av 7 oppmikkede glass-beholdere som beveger seg vekselvis opp og ned fra taket, mens lyset styrker opplevelsen av lydens intensitet. 

Dette verket tar utgangspunkt i sirenenes sang, som vi kjenner fra myter og historier, der de lokker folk under vannoverflaten. I Sirenene forfører de oss med sin forlokkende, men også sørgelige sang, fanget i sin egen skjebne. Man kan komme svært nær de enkelte stemmene når man legger øret tett inntil glasset.

Sirenene er et av 7 audiovisuelle kunstverk som utgjør det større verket  Breaking the Surface, som omhandler menneskets dype tilknytning til vann. Symboler og myter veves her sammen under overflaten, hvor du møter sterke symbolske universer formidlet gjennom videokunst, lydkomposisjoner og lydinnstallasjoner, produsert under vann. Breaking the Surface er inspirert av eldgammel alkymistisk filosofi og dens tro på sammenhenger og systemer hinsides motsetninger. Hele Breaking the Surface er blitt laget av et allsidig ensemble satt sammen av  forskere, kunstnere og musikere, under ledelse av Between Music.

I 2021 bidro Sånafest som co-produsent i utviklingen av Breaking the surface og vi har vært i dialog med kompaniet i lang tid. 

Få også med de andre spennende prosjektene Between Music presenterer under Sånafest 2024 slik som bl.a. kunstworkshop for ungdom i samarbeid med Vestby Kulturskole, kurs i undervannsmusikk i varmtvannsbasseng, en kunstnerpresentasjon på  Hølen kafé om det å jobbe med vann, og ikke minst en unik improvisasjonskonsert i møte med vår egen elv Såna.

Alder: Alle

Sjanger: Lydinstallasjon

Hus til hus

Bli med på en spesiell scenekunstopplevelse i lokale hjem i Hølen. En vandring der to kompanier har flyttet inn i to hus og en låve.

Lørdag 29.juni 

Tid: kl.17:30

Oppmøte i festivalhagen. Store Strandgate 11, Hølen

Forestillingen er en del av en vandring fra kl.17:30 til ca.kl.20:00/20:15 med totalt to forestillinger

Opplevelsen inkluderes i “Dagspass” for lørdag.

Something will be done

MEd Los Informalls (ES)

En eksplosiv, rå, leken og impulsiv duo har tatt over Knapstad gård i Hølen.

Hei Nabo

Boys* in Sync (NO/DK/DE/ZA)

Under Sånafest flytter Boys* in Sync  inn i Lille Strandgate, og skal på 5 dager lage en forestilling sammen med beboere i to nabohus.

Something will be done 

Noe vil bli gjort, men ideene er mange og det kan ikke bli noe av alle sammen. Noen ideer er gode og andre ikke fullt så gode. Kaos, støy, barrikader, klassisk musikk, beslutninger som betyr noe og mange «likes». Er du med oss eller er det oss mot deg? Noe må bli sagt eller noe må danses, noe vil bli gjort uansett, med eller uten stavefeil. 

«Something will be done» er Los Informalls’ andre produksjon og er et rått og poetisk scenerom der kompaniet viser fragmenter av sin kunstneriske utforskning og reflekterer over sitt liv som samtidskunstnere – et udefinerbart ståsted hvor det konkrete blander seg med det usikre og fremkaller en generell tilstand av tvil og utfordring. 

Losinformalls:
Losinformalls, ble offisielt grunnlagt i 2019, som et felles prosjekt der Luis og Peres forente krefter og erfaringer, omtrent som når to meteoritter treffer hverandre. Før dette arbeidet de også sammen i diverse grupper og prosjekter – og har siden 2009 gjestet flere festivaler og eventer som La Mercé (Barcelona) Del tebre Dansa, Danseu Festival, Centro Botin (Santander), Festival Hop, Free Bodies, Teatro Pradillo (Madrid), Festival Asalto (Zraagoza) og Descalzhina (Madrid). Både Luis og Pere har også opprinnelig bakgrunn i friidrett, i nasjonale konkurranser på profesjonelt nivå.  ESO av LosInformalls ble vist på Sånafest i 2023, en kortvarig fysisk og humoristisk teaterforestilling der protagonisten får overraskende besøk av en illusorisk karakter. 

For mer informasjon se www.losinformalls.com

Regi og utøvere: Luís García, Pere Joseph
Veiledere: Clemente García, Beltrán Giménez, Janet Novás
Musikk: Paul Traeumer
Produksjon: Pau Estrem - Losinformalls
En coproduksjon av Danseu Festival (CAT) og Sånafest (NO).
Samarbeidspartnere: Teatre Lliure, El Graner centre de creació, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Teatre l'Ateneu de Celrà, Espai la Granja.
Støttet av OSIC - Departament de cultura de la Generalitat de Catalunya, Institut Ramón Llull

Varighet: ca. 30 min

Språk: Engelsk/nonverbalt

Hjemmeside: https://losinformalls.com/

Sjanger: Dans/fysisk teater

Praktisk info: Forestillingen er del av en løype der publikum starter en vandring fra festivalhagen kl.17:30 og deles så opp i to grupper for å oppleve forestillingene “Something will be done” av Los Informalls og “Hei Nabo!”av Boys* in Sync. Etter en liten pause bytter gruppene forestilling, som da spilles på nytt ca.19:15, og vi går samlet tilbake til festivalhagen. 

HEI, NABO!

Vi gleder oss stort over dette eksperimentet som Sånafest har initiert i år, der to modige familier åpner opp hjemmene sine og selv blir med i en intensiv prosess sammen med performance kolllektivet Boys* in Sync.

I fellesskap får familiene og kompaniet bare 4 dager på seg med forberedelser og på dag nummer 5 kommer publikum. De to husene som er blitt plukket ut til dette er naboer i Lille Strandgate. Boys* in Sync har bakgrunn innenfor dans, post-dramatisk teater, humor, historiefortelling og figurteater, og er interessert i motsetninger mellom det innøvde og improvisasjon. Vi er særdeles glade for at både kompaniet og familiene har tatt utfordringen om å lage en helt unik forestilling her på årets Sånafest på strak arm!

Boys* in Sync skriver dette om forestillingen vi har i vente:

Dett er en fortelling om to hus

Den gamle, knirkete, rosa borgen 

og det moderne, vindudekkede arkitekthuset

Husene kikker på hverandre over det påbudte gjerdet,

og lurer på om de kan rive det ned i smug

Husene ser hverandres beboere

De ser hverandres drømmer og spøkelser

De hører hverandres musikk og forestiller seg hverandres dans

De ser fortellingene som ligger skjult i grunnmuren

De ser fortellingene som ikke finnes ennå

BOYS* IN SYNC

Boys* in Sync er et interdisiplinært performance kollektiv fra Tyskland, Danmark, Norge, Polen og Sør-Afrika. Med utgangspunkt i deres bakgrunn innenfor dans, post-dramatisk teater, humor, historiefortelling og figurteater, jakter de etter en ikke-binær historiefortelling. De jobber med motsetninger, i sjiktet mellom det innøvde og det uforutsette, sannhet og løgn, karakterarbeid og non-acting, orden og kaos. De arbeider med flat struktur, og jobber ofte med kombinasjoner av fastlagte handlinger og ulike rammer for improvisasjon. 

En co-produksjon initiert av Sånafest (NO)

Varighet: ca 60 minutter

Språk: Engelsk/norsk

Hjemmeside: https://www.boysinsync.com/
Sjanger: Teater
Praktisk info: Forestillingen er del av en løype der publikum starter en vandring fra festivalhagen kl.17:30 og deles så opp i to grupper for å oppleve forestillingene “Something will be done” av Los Informalls og “Hei Nabo!”av Boys* in Sync. Etter en lite pause bytter gruppene forestilling, som da spilles på nytt ca.19:15, og vi går samlet tilbake til festivalhagen.